7月30日，由陈佩斯执导的《戏台》票房破2亿，单日票房从第三名逆袭至第二名，随着口碑的不断发酵，猫眼预测其最终票房将达5.9亿元，这将成为陈佩斯票房最高的作品。
《戏台》票房逆袭，71岁陈佩斯成暑期档黑马！
7月30日，由陈佩斯执导的《戏台》票房破2亿，单日票房从第三名逆袭至第二名，随着口碑的不断发酵，猫眼预测其最终票房将达5.9亿元，这将成为陈佩斯票房最高的作品。
在口碑上，《戏台》自提前点映以来就已经积累了不少好评，许多观众即便没有看过话剧版《戏台》，仅是冲着陈佩斯的多年情怀就第一时间买票观影，甚至为影片多次改档“鸣不平”。
一、“老喜剧人”的新电影
由陈佩斯执导、编剧并出演的《戏台》，是这位年过古稀的“老喜剧人”时隔32年之后再度执导的电影。《戏台》讲述了民国初年，陈佩斯饰演的五庆班班主侯喜亭，带着一众名角儿来到德祥大戏院演出，观众都在翘首以盼名角儿金啸天（尹正饰），谁承想刚攻城称王的洪大帅（姜武饰）偏偏指名要包子铺的伙计大嗓儿（黄渤饰）唱这出《霸王别姬》。
台前台后都乱了套，各色人等被卷入一场令人啼笑皆非的闹剧之中，为了保住饭碗和小命，从班主到戏院经理、男旦、六姨太等各怀心思，既要哄好大帅“改戏”，又要对得起观众。
如今不少“70后”“80后”观众是看着陈佩斯的喜剧小品长大的，春晚舞台上的《吃面条》《主角与配角》《羊肉串》等脍炙人口的佳作，经得起时间的考验，哪怕放在今天依然是优秀的小品。作为著名艺术家陈强之子，陈佩斯很早就接触了电影，父子二人搭档，早在上世纪80年代就开创了“二子”系列喜剧电影：《二子开店》《父子老爷车》《爷俩开歌厅》等，较早开启市场化商业喜剧的尝试。
新千年之后，陈佩斯转战话剧领域，发挥自己在小品、电影上的经验，在舞台上开辟新天地，从《托儿》到《阳台》《阿斗》都大获成功，融入了陈佩斯对于喜剧理论的思考。
2015年陈佩斯的新作《戏台》在北京喜剧院首演，这部民国戏班后台发生的故事，通过独特的喜剧形式，引发观众的感触和思考，标志着陈佩斯艺术创作的新高峰。十年之后，《戏台》被搬上了大银幕，再度获得年轻一代电影观众的认可，8.0的豆瓣高分让人仿佛回到陈佩斯的小品和“二子”系列的时代。
面对观众“欠陈佩斯一张电影票”的表达，71岁的陈佩斯本人也颇为感慨：“这戳到我的伤心处。20多年前，我离开电影时，也有很多观众说出这句话”，而这次用优秀作品回应观众“多拍电影”的呼声，也是老艺术家的理想和坚持。
二、演的是戏中戏，讽的是人间事
《戏台》的出彩之处还在于，它讲述的不仅是一段梨园行的传奇轶事，更以戏班为棱镜，折射出时代浪潮下的众生百态。
在这之中，既有如洪大帅这样的“强权者”，不懂艺术、不守规矩，企图用强权把世界的规则变成自己的规则。
也有如徐处长这样趋炎附势的附庸者，出卖底线狐假虎威，自甘堕落成为帮凶，只为“拿着鸡毛当令箭”的一时快感。
但更多的是侯班主、吴经理和五庆班众人这样于夹缝中艰难求生的普通人，为了活命不得以弯腰低头，但仍逃不脱底线的拷问和良心的挣扎。
被迫改戏的侯班主，望向祖师爷一瞬的触动，道尽了艺术家在强权面前的无奈心酸。
而当炮火震落瓦砾，金啸天与凤小桐依然挺直脊梁将原汁原味的《霸王别姬》一字不改地唱完，这这份近乎“殉道者”般的执着，化作穿透银幕的力量，直抵观众内心。
戏台上下的众生境遇折射出的是现实中的世态炎凉，《戏台》演的不仅是梨园人的悲欢，更是不同时代普通人的命运浮沉。
在小人物的“悲”和“难”，妥协和坚持里，我们看到了自己的影子，笑着笑着就哭了。
戏里侯班主跪地叩首，哭喊出“祖师爷，我为活命啊”，戏外的陈佩斯早已泣不成声，久久不能不出戏。
还有那句“老祖宗留下的东西，真地道啊”的感叹，既是对传统的致敬，也是对人心纯粹的呼唤。
老祖宗的东西，不能沦落成迎合权贵的砝码，时代变化虽快，却总有一些东西不能随波逐流。
风骨不改，笑泪皆真，借由戏中人的命运，陈佩斯完成了一场跨越时空的对话。
从票房和口碑看，《戏台》显然都取得了不错的成绩，但其中也有一些针对电影的批评，主要表现在舞台剧改编成电影的“水土不服”。
尽管电影在努力突破，但主要戏份集中于德祥大戏院，其他场景多为背景点缀或承担转场功能，未完全跳脱舞台剧的叙事框架。在时间和情节方面保留了“三一律”的紧凑性，一定程度上导致电影化表达不足，无法像一些纯粹电影那般自由地展现宏大时代背景与多元场景。
影片移植舞台剧喜剧效果时“水土不服”。舞台剧可借即时互动弥补情节粗糙，而电影要求更高真实感，观众在影院冷静审视时，一些强行拼凑的小品化段落暴露出苍白本质，削弱了电影整体质量。
来源：环球时报、1905电影网、中国电影报道
