在河北博物院“大汉绝唱——满城汉墓”展厅，游客汪鸿隔着玻璃静静凝视那盏著名的西汉长信宫灯。鎏金青铜散发出温润光泽，宫女跪坐执灯的优雅姿态，灯盘灯罩的精巧设计，都令人遥想两千年前的智慧。
▲长信宫灯 河北博物院供图
在河北博物院“大汉绝唱——满城汉墓”展厅，游客汪鸿隔着玻璃静静凝视那盏著名的西汉长信宫灯。鎏金青铜散发出温润光泽，宫女跪坐执灯的优雅姿态，灯盘灯罩的精巧设计，都令人遥想两千年前的智慧。
半小时后，在负一楼餐厅，点餐窗口已排起十余人的队伍。不少游客直奔主题：“一份长信宫灯板面！”几分钟后，一碗刚出锅的面被端上桌——以蒸蛋为材料制作的“长信宫灯”，搭配特色牛肉板面，热气袅袅升起。汪鸿举起手机，记录下这碗“可以吃的文物”。
眼前的千年文物“变身”碗中的创意餐食，这种奇妙的体验，眼下正在全国各地的博物馆上演。近期，社交平台上关于博物馆美食的分享也层出不穷，“去博物馆干饭”已成为一种新的时尚。
多地博物馆将馆藏文物的造型、纹样与文化内涵，创造性融入餐饮场景之中，从专属食堂、咖啡茶歇到生活体验中心，推出一系列观之可赏、食之有味的文化美食。从静默的文物到热气腾腾的美食，这场跨越千年的设计语言如何在舌尖悄然复活？
博物馆美食“出圈”
曾几何时，人们提起博物馆，只是“逛逛看看”。而今，在博物馆“吃”成为新风尚。
翻开全国博物馆的“美食图谱”：四川博物院的“东汉同款”小碗菜、湖南省博物馆的文物慕斯蛋糕、河南安阳殷墟博物馆的“甲骨文面条”，还有湖北省博物馆的编钟牛肉面……这些“文化+美食”的组合，让博物馆的宝物有了新的周边。
1月27日上午11时，湖北省博物馆四楼的楚驿餐厅已坐满大半。来自安徽的吴韦刚结束参观，在餐厅落座后便迫不及待地扫码点餐：一份咖喱鸡肉盖饭，一份香菇焖鸡盖饭。片刻，两份盖饭上来，菜品没有特别之处，而米饭则“设计”成越王勾践剑的样式，令他颇感惊喜。“以前逛博物馆最头疼的是吃饭问题，出馆找餐厅太费时。现在既能解决餐饮，吃的还是‘文物’造型的美食，太惊喜了。”
与传统景区餐饮不同，不少博物馆的美食并不是千篇一律的小吃或简餐，而是通过精心设计，让美食与馆藏结合起来。
于是，以文物的形态出现在餐桌上，这样的美食，触发了第二个关键驱动力：好奇心。
▲长信宫灯板面 受访者供图
前不久，北京游客张倩倩品尝了河北博物院的长信宫灯板面。“每次旅游我都会打卡当地博物馆，算得上博物馆的常客。”张倩倩认为，博物馆美食要在还原“文物”形态的同时还要兼顾味道。“比如上海博物馆东馆与知名甜品店联名，推出专属蛋糕，保证了食物的品质；有些博物馆则是自主研发，其实食物本身大差不差。”
尽管张倩倩坦言，不会专门为博物馆美食而去，但好奇心会让人产生“来了总得试一试”的念头。“有些美食创意，确实让人眼前一亮。”她补充道，“像长信宫灯板面的味道，就超出了预期。”
这种由好奇心驱动的消费行为，在年轻群体中尤为显著。在社交平台上搜索“博物馆干饭”关键词，相关笔记数量可观，不少人热衷于探索新鲜事物，专门奔着打卡博物馆美食而去，也有人在N刷博物馆后，终于有机会品尝“文物”。
于是，在河南安阳殷墟博物馆新馆，“甲骨文面”自推出后迅速成为爆款美食，最高峰时期单日销售量可达六七百份；湖北省博物馆的“网红”产品——编钟牛肉面也不逊色，每天限量200碗且迅速售罄。
事实上，博物馆美食不只是简单满足口腹之欲，在融入文物、地域文化元素后，便兼具了文化体验和打卡功能，满足了大部分人表达与分享的社交需求。“游客品尝美食的过程，也是主动了解文物背景、历史习俗的过程。这种将文化融入味觉体验的创新模式，比单纯看展更有代入感和趣味性。”浙江省社科院文化研究所副所长宋雪玲说。
根据公开数据，2024年全国博物馆共接待观众14.9亿人次。在如此庞大的观众基数面前，博物馆美食无疑有着巨大的市场潜力，这些美食以生动有趣的方式，打破了博物馆与大众之间的隔阂，让历史文化不再高高在上甚至遥不可及，而是能以不同的形式被真切地感受、记忆，让更多不同年龄段、不同兴趣爱好的人群主动走进博物馆，实现了“以展留客、以食引客”。
美食品出文化新滋味
对博物馆美食的追捧，很大程度上源于人们对文化多感官参与和体验的渴望。而每一道爆款博物馆美食的背后，都凝结着文创人的巧思、考古学家的钻研，以及厨师团队的匠心。它让静止的展览“活”了起来，融入日常。
▲殷墟博物馆甲骨文面条 受访者供图
2024年2月，殷墟博物馆新馆开馆。作为中国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址，殷墟出土的甲骨文、青铜器享誉海内外，而甲骨文里有许多与饮食、饮酒有关的文字。
“以甲骨文为切入点，推出美食文创是馆里领导最先提出来的。我们马上行动起来，但实际操作中也是心里打鼓。”殷墟博物馆子飨餐厅负责人海波记得，就这一碗面前前后后进行了七八次制作调整：第一次，请了一位专业的美术老师在面条上写字，前前后后一小时只写了几根；第三次，用红色糯米粉做甲骨文的燃料，但下锅一煮便全部化开……经过近两个月的反复试验与改进，最终确定采用配比好的面条和磨具，加上可食用的墨鱼汁进行涂刷，最后把印好的面片切好，煮熟后字形不散、面条不糊。
于是，一碗碗印着“大吉大利”“吉祥安康”“上岸成功”等甲骨文字（词句）的面条，出现在公众视线里。
“很多游客在学习历史文明、鉴赏历史文物之余，也可以通过美食文创拉近距离。”海波坦言，游客原本只打算停留两小时，现在可能因为这碗面再多花一点时间参观甲骨文展区。
如果说“甲骨文面条”是殷墟博物馆结合历史背景进行美食转化，那么河北博物院则用“镇馆之宝”申请出战。
在这里，以“长信宫灯”为设计基础的一众美食文创，颇受游客欢迎。其灵感直接源于那盏闻名遐迩的西汉长信宫灯——执灯宫女神态安然，左手执灯，右臂上扬，袖口自然下垂。最精妙的是，转动灯盘可以调节光照方向和亮度，而燃烧产生的烟尘可以沉积在宫女体内，减少室内空气污染，从而实现“藏烟于腹，取光于外”的环保效果。该文物也被誉为“中华第一灯”。
当美食文创真正出现在面前时，人们会不自觉去探究它背后的文物故事。
“印象最深刻的就是长信宫灯，文物造型非常形象生动，在了解到它的用途及环保理念后，更加觉得有意思。”吴女士在社交平台上专门分享了一长段文字：宫灯上有“长信尚浴”的铭文，窦太后的长信宫浴室用过该灯；每个部分都可以拆下来清理（有洁癖的人狂喜）……这一刻，吴女士不禁为古人的智慧与创意点赞。
▲吴女士发布的笔记 受访者供图
一些博物馆更是顺势推动“用餐”成为观展仪式的延伸。
西安博物院与一家国潮类餐饮公司联名打造了集博物馆展示、展览、宣传推广于一体的文化餐厅；河北博物院推出多款文物造型的慕斯甜品，蒸蛋板面、拉花酸奶和咖啡等，甚至把“文物”呈现在餐具上；同时，将餐饮区域的设计和展示陈列，融入传统文化和文物元素，营造出与展览和谐统一的场景。“观众看完展览再品尝对应的文创美食，对展览的记忆会更深刻，最终是希望通过更贴近大众的方式，将文物背后的中华文化传播出去。”河北博物院艺术设计部工作人员李可心说。
解锁文化的多元传播
近年来，博物馆频繁“出圈”，其形式不再是单一的展览升级，而是文化、科技、教育与生活方式的深度融合。
2026年1月，深圳博物馆因展出打工人的旧棉被、塑料拖鞋、外卖服、QQ企鹅手办等生活化展品而走红，这些看似“不值钱”“接地气”的物件，却引发了大众的情感共鸣，也被网友调侃为“不怕被盗的博物馆”。
同一时刻，甘肃省博物馆凭借以铜奔马为原型的“绿马”系列文创持续出圈，马年限定款新春装上线即遭疯抢。
从时下火热的博物馆美食，到游客逢逛必买的文物文创；从年轻人喜闻乐见的博物馆“剧本杀”，到各地博物馆开启沉浸式夜游等等，这些探索无不透露出——
博物馆正以更亲民、更富趣味、更融入日常生活场景的方式，从高冷殿堂走入大众生活，形成现象级文化热潮和多维度的“破圈”传播。
前不久，安徽博物院新年音乐会圆满落幕，本次音乐会以校馆合作的形式，让学生在理解文物内涵的基础上进行创作与演出，文物在旋律中“开口说话”，博物馆也能变成可听、可唱、可共鸣的体验所。
在浙江，当其他展馆闭馆后，浙江自然博物院的24小时博物馆内依旧灯火通明。馆内引入了许多现代科技和互动设备，还设置研学课程、半日游活动、公益主题讲座等活动，实现“家门口的生态教育”。“下班约朋友吃饭、看电影，结束还能逛个博物馆，夜生活更丰富了。”杭州市民陈佳妮感慨。
▲浙江自然博物院·24小时博物馆 乐美真 摄
如今，越来越多的突破传统展陈的多元化体验，正在重塑博物馆与公众的连接方式。河南博物院曾推出“考古盲盒”系列，激发了公众对历史的兴趣；后又以院藏文物“妇好”鸮尊为设计灵感，采用“明盒”模式，让消费者能够自主选择心仪的“文物”，考古与娱乐两不误。
四川博物院则以定期开放的免费文物鉴定活动以及文保中心书画修复室开放参观活动，吸引了不少收藏爱好者一晒珍宝，也让更多观众近距离观摩文物修复，了解了神秘的“文物医生”们的工作。
破圈的本质是创造新的文化接触点，但同时也伴随着新的思考。浙江省社科院文化研究所副所长宋雪玲认为，传统的博物馆传播，侧重于“是什么”和“为什么”，是理性的、知识性的，而如今更看重感性的、体验性的内容，这无疑拉近了与公众的距离，是一种积极的转变。“但也要警惕过度‘体验化’和‘流量化’，可能会导致文化传播的碎片化与浅表化，甚至出现为了吸引眼球而曲解文化内涵的‘伪创新’。”
未来的博物馆，或许将越来越难以被定义——它可能同时是餐厅、音乐厅、实验室、直播现场。但万变不离其宗的是，那些跨越千年的文明密码，正在这个时代找到新的讲述与聆听方式。
（来源：新重庆APP）
