对于清朝的旗装，相信大家一定很熟悉，在宫廷中这种衣服一般在衣襟衣领等位置用刺绣滚绣的技术反复加工，看起来的确华美皇室贵胄不仅有做工精湛的衣服，还有旗人发髻绢丝围巾指甲套等标志性装扮，相信大家在清宫戏中早已熟悉不得不提到的是，这些精美的...
今天是七夕，大家是不是都在忙着过情人节？其实古人过的是乞巧节。
为什么要过乞巧节？因为她们要向织女乞求心灵手巧。
为什么要乞求这些？因为古人爱美，还有创造美的手艺，看看这些美的“不像话”的衣裳大家就会瞬间秒懂。
春秋战国时期，“深衣”成为穿着的主流，最大的特点是上衣、下裳连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，如此的外套使整个人深藏不露，难怪在很多影视剧中这样的服装总是特别迷人，其实不是越“暴露”越美！
其实在秦朝，这种里三层外三层的衣服也很受青睐，看到她们的“3y”衣领是不很惊艳？
为了防止大家在看到专业术语时出现“懵”，北京时间记者特意准备了几个汉服的特有名词，我们先来补习下古代着装文化的功课。
说起汉代的服饰，依然离不开“深衣”，最受欢迎的是直裾和曲裾两种款式。
（直裾深衣示意图）
汉代的直裾其实是衣襟只向右折回到腋下，从正面看衣领处是一个小写的“y”。
（马王堆出土直裾深衣真人复原图）
（直裾深衣常服真人示意图）
（曲裾深衣示意图）
相比之下，曲裾的衣下襟则要在右侧腋下绕过后再绕回来。
曲裾的礼服依然延续了左压右的样式，领口是一个小写的“y”。同时后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角形，经过背后再绕至前襟，然后腰部用大带缠绕，可遮住三角衽片的末梢，古人称之为“续衽钩边”。
（曲裾深衣礼服真人示意图）
汉服的这两种款式对古人的衣着影响很深，大家了解了基本样式后，不难发现汉代礼服通常都是宽袖宽带，古人穿起来那叫一个舒服。
袖子在古代称为“袂”，汉代袖子的造型为圆形，仅看一只袖子的裁剪制作不难发现：女人心灵手巧在生活中多么重要。
试想穿着这样的汉服轻摆袖子，走路都会自带凉风。
但是在汉代，只有这些衣着还不够，要知道汉代的妇女对发型、首饰、头饰、面妆都是相当的细致，这里边不仅包含着染织文化，还有妆容仪表等独特的审美，也许古人的保养技术很值得我们学习借鉴。
无论直裾还是曲裾，汉服的一针一线不仅是织女对当时妇女的恩赐，更是几千年来审美追求的巅峰，恐怕她们也没想到，自己穿针引线做出的日常所需对我们的影响这样大。
到了两晋依然延续汉代的大体样式，更加注重细节的装饰，宽大的衽边和袖口体现出另一种飘逸华美，不过更难想象的是单凭手工绣制得多久才能完成袖口上的一朵牡丹花？
慢工出细活的不止一件，还有这套“VIP定制”。
两晋服装束身部分较紧，袖子和褶裙宽大落地，结合精美的配饰，走起来瞬间有种低调的奢华之风。
从流传至今的画作中可以发现，到了唐代服饰的风格大变，基本的搭配是内穿齐胸襦裙，外穿纱质罗衫。
襦裙相当于现在的抹胸，而罗衫可以隐约显露衣下肌肤，宽大的袖子体现出大唐特有的华丽与大气。
显然在唐代无论古人的身材如何，经过量体裁衣后，这种齐胸襦裙都能达到别样的效果。在中晚唐时期甚至到了五代十国，这种独特的穿法依然流行。
不知不觉画风又突变到了宋朝，与雍容华贵大气的唐朝相比，宋朝很保守。首先女子露出自己的脖子部位是很不雅观的，所以变成了很个性的“襦裙外穿”。
当然在皇亲国戚穿着中又有些不一样，下图是宋仁宗曹皇后的画像，这位可爱的“大妈”正襟危坐，身着深色长袖长襟“礼服”，不知道手工完成这样一件定制单品需要耗费多久？
到了明朝，除了贵族可以穿红色长袖宽袍外，普通妇女一般只穿“短衫长裙”，腰间会系上绸带。在长裙下摆边上会有一些装饰图案，好像这些衣服的裁剪看起来很简单，其实还是需要很多专门的手艺才能完成。
这种小清新的月华裙组合是不是在宫斗戏中见过？
对于清朝的旗装，相信大家一定很熟悉，在宫廷中这种衣服一般在衣襟、衣领等位置用刺绣、滚绣的技术反复加工，看起来的确华美。
皇室贵胄不仅有做工精湛的衣服，还有旗人发髻、绢丝围巾、指甲套等标志性装扮，相信大家在清宫戏中早已熟悉。
不得不提到的是，这些精美的手工制造当年可是在赫赫有名的江宁织造生产出来的，那里的每一位“裁缝”可谓是得到了织女的真传。
在民国这段时间，大家看到最多的是短袄套裙和旗袍。
短袄套裙最大的特点是衣领竖起且上衣小，斜衣襟裙子宽大。
而旗袍的出现确实让很多女性改变了以往的穿衣习惯，特别是在老上海的弄堂里，身着合身旗袍的小资女人成了那个年代的风景，因为考虑到收腰提臀的曲线美，所以对裁缝师的手艺要求极为苛刻。
其实乞巧节一直深深影响到现在，比如说仔细看下图你会发现，这件服装除了借用了明朝服饰中云肩的装饰效果外，最大的特色是服装设计师自己手工制作的精妙绝伦，从配色裁剪到缝制，的确老祖宗手工的灵巧已经深深震撼到了大家。
从古至今，大家已经看了古人在乞巧节这天最真实朴素的想法，不过还要祝女同胞在这一天一定要过得高兴，而男同胞需要保持理性消费，牛郎织女为你点赞！
