学术中国艺术机构/推荐艺术家兰晓龙

兰晓龙

擅画人物,花鸟兼及山水。作品多次全国、全军大型美展并获奖,发表于《美术》、《解放军报》、《中国政协报》、《军营文化天地》、《解放军书法美术》等各类刊物。作品多被国家单位、艺术机构收藏。 现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中央国家机关美术家协会理事、北京美术家协会会员、文化部现代工笔画院画家、中国紫光阁名人书画院副院长兼秘书长.

1999国画《参天松色》入选“纪念张大千诞辰百年书画精品展”

1999国画《腾》入选“庆祝建国50周年全军美术作品展”

1999国画《花鸟四条屏》荣获“迎接澳门回归全国诗人、书画作品展”佳作奖

1999国画《腾》荣获远太杯“战士与祖国”军旅书画大展二等奖

2001国画《风入松》入选文化部第一届“爱我中华”国画油画大展

2005国画《高风亮节》荣获全军第一届“全军廉政文化优秀作品展”二等奖

2007年 9月 国画《冬雪》入选“北京美术家协会第六届新人新作展”

2007年10月国画《双清图》入选全军第二届“全军廉政文化优秀作品展”

2009年10月国画《出击》入选“庆祝新中国成立60周年全军美展”

2010年08月国画《出击》入选“北京第九届新人新作展”

2012年05月国画《春韵》入选 “八荒通神—哈尔滨中国画作品双年展”

\2012年07月国画《如歌的青春》荣获“庆祝建军85周年全国美展暨第十二届全军美展”优秀奖(最高奖)

2013年05月国画《如歌的青春》参加“第四届全国中国画展”,评为“五年来全国性美展优秀中国画作品”

2013年10月国画《青春足迹》入选中国第十届艺术节-全国优秀美术作品展

2013年11月于广州市岭南艺术馆举办“水韵墨澜—兰晓龙书画作品展”

2014年6月国画《青春足迹》荣获全国第二届现代工笔画大展优秀奖

2014年8月国画《钓鱼岛的春天》入选全军“中国梦强军梦”军事题材美术作品展

2014年10月国画《如歌的青春》入选第十二届全国美术作品展

2016年02月在陕西宝鸡市万邦图书城举办“艺术创作与鉴赏—兰晓龙书画作品展

2016年10月应邀参加山东东营“2016•水墨中国—全国书画名家邀请展”

2016年09月在北京颐和园南湖岛举办“墨澜颐和•兰晓龙颐和园南湖岛书画作品展

2017年03月受邀参加北京“江山如此多娇•中国画名家学术邀请展”

2017年04月受邀参加北京泰文楼美术馆“青年汇•全国优秀青年艺术家邀请展”

继承不泥于古 创新不离于源

——品味兰晓龙人物画

文\王天胜

中国人物画发展到今天,历经沧桑千余年,已成为中国传统文化宝库中的一支奇葩。考察中国人物画的变迁与发展,中国人物画自唐宋以降,颓势渐成,至清末已衰败之极,此势直至近代任伯年、徐悲鸿、蒋兆和开启中国人物画的复兴,方为扭转。绘画是画家精神的寄托,是画家人格思想的再现,是画家表达自己对社会、对人生的看法,更多是画家的寄寓和情感的抒发。

细谨飘逸300cm×140cm

禅茶一味138cm×69cm

民族文化是我们的根,它不会束缚我们,而是给我们以营养,作为当代人,关键是走进去还要走出来。正如潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》里说:“名家必通承革之变。”晓龙深知,通的前提是继承,必须钻研理解传统的精髓,在继承传统的基础上还需有变革的勇气,跟上时代,推陈出新,又不失传统的韵味。在绘画艺术的天地里,晓龙可以说是幸运的,先后毕业于解放军艺术学院、中央美院,接受规范严格的基础训练和创作实践,作为一个优秀的人物画家,他坚实的造型功底,训练有素的笔墨修养与技能,以及深厚的书法功底,学古而不泥古,造型准确生动,在人物画坛流派纷呈、新旧不一的今天,其作品颇具清新之感。

诗趣闲中得138cm×69cm

兰为王者香138cm×69cm

竹林七贤500cm×150cm

晓龙的工笔人物画,注重从传统中吸取智慧,从现实生活中搜寻素材,钟情于古典工笔人物画的气韵、用线、设色,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,作品呈现出工整现代、细谨飘逸的风格。画好一幅作品,不仅要有全面的艺术修养、精到的笔墨技巧,更要有深厚的生活积累和真切的内心感悟,晓龙用心对待生活,真情直面身边事物。细读其工笔人物画作品,钩线遒劲,设色雅逸,无论是现代工笔人物创作,还是古代工笔仕女,笔下的人物灵动鲜活,蕴之神韵,柔美大气,气质典雅,超凡脱俗,给观者带来一种美的艺术享受,使观者过目不忘。晓龙创作的《如歌的青春》,采取传统工笔绢本表现形式,精细描绘身着戎装靓丽的女兵形象,尽显飒爽英姿,绿色的军装和淡绿色的背景和谐统一,使画面更加恬静,映衬出当代女兵阳光向上的青春气息,作品以普通的一个场景反映出女兵的军旅生活不只是铿锵玫瑰,从军的道路还是一首春天的歌。此作品在中国美术馆一经展出,就受到业内人士和观众的好评,荣获第12届全军美展最高奖。讲究线条美是传统中国画造型原则和审美取向。晓龙笔下的仕女形象,根植于传统文化和古典诗韵中,融汇了造型、色彩的现代观念,用线准确娴熟扎实,既有传统古韵,又有现代新趣。其中一幅工笔仕女画《香远益清》,被中国国民党副主席洪秀柱女士收藏。

春69cm×69cm

春69cm×69cm

晓龙文雅中透着憨厚,他的水墨人物画在清新、淡雅中透着一股灵气、一股书卷气,他始终铭记中国传统人物绘画“神形兼备”“以形写神”的古训,笔下水墨人物,受益于扎实的素描造型基础,力图将传统绘画表现手段与西画中结构性的画法相结合,丰富了绘画语言,强化了视觉张力,故其人物作品造型准确,生动传神,笔法疏朗,神态各异,特别是他笔墨相互为用,笔中有墨,墨中有笔,一笔落纸,既状物传神,又抒情达意,显现个人风格。晓龙深知,如一味墨守成规,沉泥于古人笔法,不能自成风格,必然是死路一条。

写意花鸟50cm×50cm

秋韵69cm×69cm

清曲流云138cm×66cm

从他的水墨人物画作品中,我们不难看出,他大胆破格,自创语境,其人物画将线条描绘与写意相结合,使笔下人物眉眼传神,衣饰飞动,呼之欲出。其水墨人物画代表作《山静松声远》,画面简洁朴实,神情丰富,章法新颖,古拙却不失灵动,人物线条如行云流水,而湖石的线条却圆润稳健,意趣奇石,久看不厌。其精心创作的《静心品荼·音律和谐》,图中瘦松数株,山石数块,两位仕女抚琴演奏,两位高士对坐品茶,紧紧抓住人物传神的眼神、手势、身姿与重要细节,主次分明,顾盼呼应,挥洒高妙,此件作品被中国国民党党部收藏。

晓龙画斋为“听雨堂”,他的解释:“于闹市中听雨,于盛世中抚琴”,惟一的喜好就是在京城闹市展卷读书,纵情笔墨,实属难得。艺术大师齐白石说:“画者,寂寞之道”,愿晓龙在浮躁喧嚣的当下,坚守宁静淡泊,耿介拔俗中勤奋耕耘,拾级再攀。

太白醉酒69cm×69cm

得水成仙69cm×69cm

如歌的青春230cm×195cm

空山静远69cm×69cm

人物60cm×60cm

赏梅图68cm×68cm

香远益清110cm×68240cm

听竹图110cm×240cm

听松图180cm×96cm

创作听松图138cm×69cm

静以修身138cm×66cm

静思138cm×66cm

香远益清130cm×60cm

听竹138cm×66cm

秋韵138cm×69cm

听松图138cm×69cm

和风182cm×97cm

竹韵138cm×69cm

0

评论

  • 相关推荐
  • 新闻
  • 娱乐
  • 体育
  • 财经
  • 汽车
  • 科技
  • 房产
  • 军事
App 北京时间客户端 首页