温润莹洁，宛若一泓清水！这件鬼斧神工的扬州国宝恰似天公造物_北京时间
扬州国宝，名扬天下宋代是中国瓷器史上非常重要的时期，出现了许多举世闻名的窑口，比如大家非常熟悉的定窑汝窑官窑哥窑钧窑这五大名窑今天，新闻女生玩收藏栏目要介绍的这件国宝，同样来自北宋时期非常著名的耀州窑宝应博物馆馆藏的这件北宋耀州窑青釉...
扬州国宝，名扬天下。宋代是中国瓷器史上非常重要的时期，出现了许多举世闻名的窑口，比如大家非常熟悉的定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑这五大名窑。今天，《新闻女生玩收藏》栏目要介绍的这件国宝，同样来自北宋时期非常著名的耀州窑。
宝应博物馆馆藏的这件北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗，高6.7厘米，口径14.8厘米，底径5.8厘米。碗敞口，圆弧腹，圈足底，胎色灰白，胎质细腻。内外满施青绿色釉，釉质温润莹洁，碗内素面无纹饰，如一湖清水。
宝应博物馆副馆长罗超胜介绍，宋人喜欢简约素雅，从青瓷上我们就能看出宋代人的审美情趣和审美追求。在宋代有很多窑口都烧造青瓷，比如龙泉窑、临汝窑、耀州窑。耀州窑青翠欲滴，是大自然的延伸，能给人带来感官上的愉悦感。
宋朝是我国瓷器高度发展的鼎盛时期，其间五大名窑崛起，南北方各大窑口星罗棋布，各怀绝技。而耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚，于神宗元丰至徽宗崇宁的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。耀州窑不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广。
罗馆长告诉记者，耀州窑属于北方窑系（今天的陕西省铜山市），创烧于唐代，耀州窑有一套自己独特的装饰技艺，特别是刻划技艺，相对于龙泉窑和其它窑口来说，可以说是青出于蓝而胜于蓝。在宋代人的笔记里面就有记载说：耀州窑瓷器“巧如范金，精比琢玉，击其声铿锵如也，视其色温温如也”。耀州窑精湛的装饰技艺，特别是刻画技艺和它这种葱翠欲滴的青釉色，受到当时北宋上流社会的推崇，一度成为朝廷的贡品。
北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗外壁刻划四层莲瓣纹，每层十三瓣，上层和下层的瓣叶小，中间两层的瓣叶肥大，每层瓣都错落有致，层次分明，极富立体感，具有着浅浮雕般的艺术效果。整器宛若一朵盛开的莲花，在青釉的衬托下，更显的俊秀典雅。
罗馆长介绍，博物馆收藏的这件瓷碗最大的装饰特点是刻划技艺的展现，它主要是运用了“竖刀”和“偏刀”这两种刀法来刻划莲瓣纹。这件瓷碗的胎很薄，厚度大概也就两到三毫米左右，所以对工匠刀法的精准与力度的要求是比较高的，如果稍有不慎，可能把这个碗刻穿，那么这件作品就毁掉了。
莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。唐宋时，刻划和模印成为莲瓣纹装饰的主要手法。很多陶瓷器身都刻有多层莲瓣纹。
罗馆长介绍，在传统文化中，莲花是纯洁美好的象征，在佛教文化中，莲花也代表着圣洁，普遍用于佛座造型。宋人周敦颐的诗里也说“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，我们也常用谐音来表达一些美好的寓意，比如说“连生贵子”“连年有余”“并蒂莲”等。
据了解，这件北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗是1995年在宝应县安宜路北宋墓群出土的。当时，这件莲瓣纹瓷碗的青瓷以它高超的技艺和独特的造型引起了专家的注意，它的出现，填补了江淮地区出土同类文物的空白，所以后来被专家鉴定为国家一级文物。今年四月，在国家文物局举行的全国馆藏一级文物的复核当中，这件瓷器也顺利通过了复核。
每一件国宝背后都有一段故事，这件北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗，向我们生动的展示了北宋时期匠人们的高超技艺，也反映了当时人们对于美好生活的向往。
来源|扬州广电“扬帆”手机频道
编辑|彭祝艳
扬州国宝，名扬天下宋代是中国瓷器史上非常重要的时期，出现了许多举世闻名的窑口，比如大家非常熟悉的定窑汝窑官窑哥窑钧窑这五大名窑今天，新闻女生玩收藏栏目要介绍的这件国宝，同样来自北宋时期非常著名的耀州窑宝应博物馆馆藏的这件北宋耀州窑青釉...
扬州国宝，名扬天下。宋代是中国瓷器史上非常重要的时期，出现了许多举世闻名的窑口，比如大家非常熟悉的定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑这五大名窑。今天，《新闻女生玩收藏》栏目要介绍的这件国宝，同样来自北宋时期非常著名的耀州窑。
宝应博物馆馆藏的这件北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗，高6.7厘米，口径14.8厘米，底径5.8厘米。碗敞口，圆弧腹，圈足底，胎色灰白，胎质细腻。内外满施青绿色釉，釉质温润莹洁，碗内素面无纹饰，如一湖清水。
宝应博物馆副馆长罗超胜介绍，宋人喜欢简约素雅，从青瓷上我们就能看出宋代人的审美情趣和审美追求。在宋代有很多窑口都烧造青瓷，比如龙泉窑、临汝窑、耀州窑。耀州窑青翠欲滴，是大自然的延伸，能给人带来感官上的愉悦感。
宋朝是我国瓷器高度发展的鼎盛时期，其间五大名窑崛起，南北方各大窑口星罗棋布，各怀绝技。而耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚，于神宗元丰至徽宗崇宁的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。耀州窑不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广。
罗馆长告诉记者，耀州窑属于北方窑系（今天的陕西省铜山市），创烧于唐代，耀州窑有一套自己独特的装饰技艺，特别是刻划技艺，相对于龙泉窑和其它窑口来说，可以说是青出于蓝而胜于蓝。在宋代人的笔记里面就有记载说：耀州窑瓷器“巧如范金，精比琢玉，击其声铿锵如也，视其色温温如也”。耀州窑精湛的装饰技艺，特别是刻画技艺和它这种葱翠欲滴的青釉色，受到当时北宋上流社会的推崇，一度成为朝廷的贡品。
北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗外壁刻划四层莲瓣纹，每层十三瓣，上层和下层的瓣叶小，中间两层的瓣叶肥大，每层瓣都错落有致，层次分明，极富立体感，具有着浅浮雕般的艺术效果。整器宛若一朵盛开的莲花，在青釉的衬托下，更显的俊秀典雅。
罗馆长介绍，博物馆收藏的这件瓷碗最大的装饰特点是刻划技艺的展现，它主要是运用了“竖刀”和“偏刀”这两种刀法来刻划莲瓣纹。这件瓷碗的胎很薄，厚度大概也就两到三毫米左右，所以对工匠刀法的精准与力度的要求是比较高的，如果稍有不慎，可能把这个碗刻穿，那么这件作品就毁掉了。
莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。唐宋时，刻划和模印成为莲瓣纹装饰的主要手法。很多陶瓷器身都刻有多层莲瓣纹。
罗馆长介绍，在传统文化中，莲花是纯洁美好的象征，在佛教文化中，莲花也代表着圣洁，普遍用于佛座造型。宋人周敦颐的诗里也说“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，我们也常用谐音来表达一些美好的寓意，比如说“连生贵子”“连年有余”“并蒂莲”等。
据了解，这件北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗是1995年在宝应县安宜路北宋墓群出土的。当时，这件莲瓣纹瓷碗的青瓷以它高超的技艺和独特的造型引起了专家的注意，它的出现，填补了江淮地区出土同类文物的空白，所以后来被专家鉴定为国家一级文物。今年四月，在国家文物局举行的全国馆藏一级文物的复核当中，这件瓷器也顺利通过了复核。
每一件国宝背后都有一段故事，这件北宋耀州窑青釉四重莲瓣纹瓷碗，向我们生动的展示了北宋时期匠人们的高超技艺，也反映了当时人们对于美好生活的向往。
来源|扬州广电“扬帆”手机频道
编辑|彭祝艳
