别光盯着《主角》，更要注意孙浩这个配角_北京时间
在北京卫视热播剧《主角》中，孙浩出演的秦腔老艺人苟存忠，一位“存字派”代表、“忠孝仁义”四老中的“忠”者，人称“文武不挡的大男旦”——作为女主角忆秦娥的启蒙恩师，他性格耿直、敬畏艺术，是剧团里德高望重的灵魂人物。
在北京卫视热播剧《主角》中，孙浩出演的秦腔老艺人苟存忠，一位“存字派”代表、“忠孝仁义”四老中的“忠”者，人称“文武不挡的大男旦”——作为女主角忆秦娥的启蒙恩师，他性格耿直、敬畏艺术，是剧团里德高望重的灵魂人物。
应该说，孙浩凭借扎实沉稳的演技，将这位传统老艺人的风骨、温情与孤独刻画得入木三分，也让这个配角成为全剧的点睛之笔。
在电视剧《主角》中，孙浩饰演的苟存忠绝非简单的客串配角，而是串联剧情主线、承载戏曲精神、映照时代变迁的关键人物。他既是女主忆秦娥的引路恩师，也是老一辈秦腔艺人的缩影，更是整部剧“戏比天大”精神内核的具象化身。
可以说，读懂孙浩饰演的苟存忠，我们更能真正读懂《主角》里的戏路和人生路。
从歌手转型演员二十余年，孙浩出演过很多热播剧，也塑造了大量鲜活配角，例如《装台》中的包工头铁扣、《扫黑风暴》中的派出所所长胡笑伟、《我们的日子》中的文艺青年东方玉树……这些角色跨度极大，却都被他赋予了独特质感。
如果说《扫黑风暴》的胡笑伟是靠表情、语气的反差制造张力，《我们的日子》中的东方玉树是靠文艺气息展示细腻，《装台》的铁扣是靠接地气的表演引发共鸣，那么《主角》中的苟存忠则是孙浩表演生涯的重要突破，他首次深度塑造传统老艺人，考验的是肢体、表情与情绪把控的综合能力。
在《主角》中，孙浩饰演的苟存忠之所以引人注目，在于他将角色的专业性、人性复杂度与情感层次感通过细节精准呈现。
首先，孙浩在肢体语言与专业神态上还原了老艺人的风骨。
剧中，孙浩刻意保持“腰杆笔直”的姿态，双肩放松但腰背挺拔，即便休息时也无丝毫懈怠，精准还原老派艺人“站有站相、坐有坐相”的规矩。教戏时，他的身姿手势轻柔却暗含力度，起落间带着戏曲的韵律感，眼神专注而明亮，透着对艺术的虔诚与热爱。
在台词节奏上，孙浩放慢语速、压低音量、咬字清晰，带着老艺人特有的沉稳与沧桑。他语气不疾不徐，却字字有力，尤其在传授忆秦娥“戏比天大”的道理时，声音温和却坚定，眼神里满是期许与嘱托，感染力极强。
在气质拿捏上，孙浩准确把握了苟存忠“外冷内热、孤傲纯粹”的气质。他平时沉默寡言、不苟言笑，不轻易流露情绪，但面对徒弟忆秦娥时，眼神中藏着不易察觉的温柔与期许，严厉的外表下是一颗惜才、爱才的真心。这种反差，让角色更显真实立体。
其次，孙浩精准捕捉到了角色有坚守也有无奈的心态。
剧中，苟存忠一生坚守传统艺术规矩，看不惯剧团里的浮躁与功利，却也不得不向现实妥协，在时代变迁中默默坚守一方戏台，孙浩用眼神的落寞、偶尔的叹息，将这种理想与现实的矛盾刻画得淋漓尽致，让观众感受到老艺人的孤独与倔强。
而对忆秦娥，苟存忠是严苛的恩师，教戏时一丝不苟、不容半点马虎；但在她遭遇排挤、陷入困境时，又默默守护、暗中相助，用自己的方式为她遮风挡雨。剧中，孙浩通过细微的表情变化——严厉中闪过的一丝心疼、责备中藏着的一丝鼓励，将这种“严师如父”的情感传递得细腻动人。
尤为值得一提的是，孙浩演出了苟存忠的“孤独与纯粹”：在独处场景中，孙浩用缓慢的动作、空洞却坚定的眼神，将老艺人的孤独感演绎得催人泪下；而一提到秦腔、一走上戏台，他则眼神立刻变得明亮炽热，仿佛瞬间满血复活，这种“为戏而生、为戏而活”的纯粹，极具感染力。
总而言之，苟存忠这个人物的存在，让《主角》不只讲一个人的成名路，更讲一门艺术的传承、一代人的坚守。读懂孙浩出演的苟存忠，便读懂了传统戏曲人的本真，也读懂了他平凡坚守背后的人生底色。
图片来源：影视剧照
（作者：邢大军）
监制：张彪 翟涛 杨晓轩
编辑：邢大军 刘彦 戴武
在北京卫视热播剧《主角》中，孙浩出演的秦腔老艺人苟存忠，一位“存字派”代表、“忠孝仁义”四老中的“忠”者，人称“文武不挡的大男旦”——作为女主角忆秦娥的启蒙恩师，他性格耿直、敬畏艺术，是剧团里德高望重的灵魂人物。
在北京卫视热播剧《主角》中，孙浩出演的秦腔老艺人苟存忠，一位“存字派”代表、“忠孝仁义”四老中的“忠”者，人称“文武不挡的大男旦”——作为女主角忆秦娥的启蒙恩师，他性格耿直、敬畏艺术，是剧团里德高望重的灵魂人物。
应该说，孙浩凭借扎实沉稳的演技，将这位传统老艺人的风骨、温情与孤独刻画得入木三分，也让这个配角成为全剧的点睛之笔。
在电视剧《主角》中，孙浩饰演的苟存忠绝非简单的客串配角，而是串联剧情主线、承载戏曲精神、映照时代变迁的关键人物。他既是女主忆秦娥的引路恩师，也是老一辈秦腔艺人的缩影，更是整部剧“戏比天大”精神内核的具象化身。
可以说，读懂孙浩饰演的苟存忠，我们更能真正读懂《主角》里的戏路和人生路。
从歌手转型演员二十余年，孙浩出演过很多热播剧，也塑造了大量鲜活配角，例如《装台》中的包工头铁扣、《扫黑风暴》中的派出所所长胡笑伟、《我们的日子》中的文艺青年东方玉树……这些角色跨度极大，却都被他赋予了独特质感。
如果说《扫黑风暴》的胡笑伟是靠表情、语气的反差制造张力，《我们的日子》中的东方玉树是靠文艺气息展示细腻，《装台》的铁扣是靠接地气的表演引发共鸣，那么《主角》中的苟存忠则是孙浩表演生涯的重要突破，他首次深度塑造传统老艺人，考验的是肢体、表情与情绪把控的综合能力。
在《主角》中，孙浩饰演的苟存忠之所以引人注目，在于他将角色的专业性、人性复杂度与情感层次感通过细节精准呈现。
首先，孙浩在肢体语言与专业神态上还原了老艺人的风骨。
剧中，孙浩刻意保持“腰杆笔直”的姿态，双肩放松但腰背挺拔，即便休息时也无丝毫懈怠，精准还原老派艺人“站有站相、坐有坐相”的规矩。教戏时，他的身姿手势轻柔却暗含力度，起落间带着戏曲的韵律感，眼神专注而明亮，透着对艺术的虔诚与热爱。
在台词节奏上，孙浩放慢语速、压低音量、咬字清晰，带着老艺人特有的沉稳与沧桑。他语气不疾不徐，却字字有力，尤其在传授忆秦娥“戏比天大”的道理时，声音温和却坚定，眼神里满是期许与嘱托，感染力极强。
在气质拿捏上，孙浩准确把握了苟存忠“外冷内热、孤傲纯粹”的气质。他平时沉默寡言、不苟言笑，不轻易流露情绪，但面对徒弟忆秦娥时，眼神中藏着不易察觉的温柔与期许，严厉的外表下是一颗惜才、爱才的真心。这种反差，让角色更显真实立体。
其次，孙浩精准捕捉到了角色有坚守也有无奈的心态。
剧中，苟存忠一生坚守传统艺术规矩，看不惯剧团里的浮躁与功利，却也不得不向现实妥协，在时代变迁中默默坚守一方戏台，孙浩用眼神的落寞、偶尔的叹息，将这种理想与现实的矛盾刻画得淋漓尽致，让观众感受到老艺人的孤独与倔强。
而对忆秦娥，苟存忠是严苛的恩师，教戏时一丝不苟、不容半点马虎；但在她遭遇排挤、陷入困境时，又默默守护、暗中相助，用自己的方式为她遮风挡雨。剧中，孙浩通过细微的表情变化——严厉中闪过的一丝心疼、责备中藏着的一丝鼓励，将这种“严师如父”的情感传递得细腻动人。
尤为值得一提的是，孙浩演出了苟存忠的“孤独与纯粹”：在独处场景中，孙浩用缓慢的动作、空洞却坚定的眼神，将老艺人的孤独感演绎得催人泪下；而一提到秦腔、一走上戏台，他则眼神立刻变得明亮炽热，仿佛瞬间满血复活，这种“为戏而生、为戏而活”的纯粹，极具感染力。
总而言之，苟存忠这个人物的存在，让《主角》不只讲一个人的成名路，更讲一门艺术的传承、一代人的坚守。读懂孙浩出演的苟存忠，便读懂了传统戏曲人的本真，也读懂了他平凡坚守背后的人生底色。
图片来源：影视剧照
（作者：邢大军）
监制：张彪 翟涛 杨晓轩
编辑：邢大军 刘彦 戴武
