大戏看北京｜融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》_北京时间
大戏看北京｜融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》
融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》
400年前，明代戏曲家、文学家汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”柳梦梅和杜丽娘跨越生死的至情缠绵至今。
2003年，江苏省苏州昆剧院与命中结下“牡丹情缘”的著名作家白先勇，携手文化戏曲精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，希望借此把昆曲的青春生命召唤回来。该剧首演即引起轰动，媒体报道称其让昆曲观众的平均年纪普降了30岁。
青春版《牡丹亭》首演时全部由年轻演员担纲演出，满台都洋溢着符合原著的青春气息。这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。
事实证明这是有效的，在青春版《牡丹亭》的几百场演出中，青年观众占了六七成，是一大主力军，甚至有学生观众看后感慨：宁愿醉“死”在《牡丹亭》中，永远不要醒过来。
然而，青春版并不只是指演员的青春靓丽，在白先勇看来，以为起用了年轻演员就是青春版是一种误解，《牡丹亭》里的“青春”还有着更重要的意义。
“第一个，我相信昆曲是一个古老的剧种，它是有很强韧的生命力的，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来，我们做这出戏第一个目的是这个。
第二个，因为《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情的、歌颂生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是青春之歌。
我想，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的观众看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也青春过。
——白先勇”
引自2007年央视《面对面》栏目采访
青春版《牡丹亭》好看在哪？
“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术。”而融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》，也能得一“美”字，因为它既保留了传统昆曲的古典精髓，同时又合乎现代审美的观念，叫人怎能不为之着迷！
音乐和唱腔上，在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
服装设计上，整体色调淡雅，呈现浓郁的中国山水画风格，传统苏绣工艺将古典美展现得淋漓尽致。为了更具观赏性，青春版《牡丹亭》更创造性地用服装来烘托花神出场，传统的花神拿花舞蹈改用十二个月不同的绣花来表现，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来。
舞台设计上，以灰色地胶铺就，配合着古代大家的书法和水墨画作品景片，恰当留白的“空舞台”，让昆曲的古典美学与现代剧场完美融合，艺术感满满。
剧目亮点：
青春版《牡丹亭》是江苏省苏州昆剧院经典品牌。由文化戏曲精英合作打造，著名作家白先勇先生担任总制作人和艺术总监，著名昆剧表演艺术家汪世瑜、张继青担任艺术指导。该剧获得国家舞台艺术精品工程等多项国家大奖，并参加了北京奥运会、冬奥会文化演出、国庆六十周年庆祝演出等众多有影响力的艺术节庆演出和国家级重要演出，形成了昆曲文化现象。
青春版《牡丹亭》是在汤显祖原著上，完全继承原词，经过精心梳理，以"梦中情"、"人鬼情"、"人间情"为核心的故事。精选二十七折，分为上、中、下三本。全本演出连续3天，每天3小时，足以让戏迷们流连忘返，沉醉在昆曲美的世界里。正如白先勇先生所说：“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术，是明清时代最伟大的文化成就之一。”
青春版《牡丹亭》自2004年首演至今已与海内外演出近五百场，演出足迹遍布海内外几十余座城市。获得的各大荣誉，更是不胜枚举。在豆瓣收获了9.1分超高好评，并让昆曲观众平均年龄普降三十岁！被很多人誉为“此生不可错过的昆曲演出”。
剧目荣誉：
优秀出口文化服务项目
第十届中国戏剧节特别荣誉奖
2007-2008年度优秀出口文化产品和服务项目
第四届中国昆剧艺术节优秀剧目奖
入选中宣部、文化部主办“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”
国家舞台艺术精品工程2010-2011年年度资助剧目
国家舞台艺术精品工程2010-2011年度 “重点资助剧目”
第十四届文华奖“优秀剧目奖”
第五届江苏省戏剧节“优秀剧目一等奖”
第五届江苏省戏剧节伴奏奖
《牡丹亭》剧组荣立集体一等功
《牡丹亭》剧组荣立集体三等功
苏州市第七届“五个一工程”入选作品奖
第四届苏州市文学艺术奖
苏州市戏剧“兰花奖”
大戏看北京｜融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》
融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》
400年前，明代戏曲家、文学家汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”柳梦梅和杜丽娘跨越生死的至情缠绵至今。
2003年，江苏省苏州昆剧院与命中结下“牡丹情缘”的著名作家白先勇，携手文化戏曲精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，希望借此把昆曲的青春生命召唤回来。该剧首演即引起轰动，媒体报道称其让昆曲观众的平均年纪普降了30岁。
青春版《牡丹亭》首演时全部由年轻演员担纲演出，满台都洋溢着符合原著的青春气息。这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。
事实证明这是有效的，在青春版《牡丹亭》的几百场演出中，青年观众占了六七成，是一大主力军，甚至有学生观众看后感慨：宁愿醉“死”在《牡丹亭》中，永远不要醒过来。
然而，青春版并不只是指演员的青春靓丽，在白先勇看来，以为起用了年轻演员就是青春版是一种误解，《牡丹亭》里的“青春”还有着更重要的意义。
“第一个，我相信昆曲是一个古老的剧种，它是有很强韧的生命力的，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来，我们做这出戏第一个目的是这个。
第二个，因为《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情的、歌颂生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是青春之歌。
我想，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的观众看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也青春过。
——白先勇”
引自2007年央视《面对面》栏目采访
青春版《牡丹亭》好看在哪？
“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术。”而融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》，也能得一“美”字，因为它既保留了传统昆曲的古典精髓，同时又合乎现代审美的观念，叫人怎能不为之着迷！
音乐和唱腔上，在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
服装设计上，整体色调淡雅，呈现浓郁的中国山水画风格，传统苏绣工艺将古典美展现得淋漓尽致。为了更具观赏性，青春版《牡丹亭》更创造性地用服装来烘托花神出场，传统的花神拿花舞蹈改用十二个月不同的绣花来表现，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来。
舞台设计上，以灰色地胶铺就，配合着古代大家的书法和水墨画作品景片，恰当留白的“空舞台”，让昆曲的古典美学与现代剧场完美融合，艺术感满满。
剧目亮点：
青春版《牡丹亭》是江苏省苏州昆剧院经典品牌。由文化戏曲精英合作打造，著名作家白先勇先生担任总制作人和艺术总监，著名昆剧表演艺术家汪世瑜、张继青担任艺术指导。该剧获得国家舞台艺术精品工程等多项国家大奖，并参加了北京奥运会、冬奥会文化演出、国庆六十周年庆祝演出等众多有影响力的艺术节庆演出和国家级重要演出，形成了昆曲文化现象。
青春版《牡丹亭》是在汤显祖原著上，完全继承原词，经过精心梳理，以"梦中情"、"人鬼情"、"人间情"为核心的故事。精选二十七折，分为上、中、下三本。全本演出连续3天，每天3小时，足以让戏迷们流连忘返，沉醉在昆曲美的世界里。正如白先勇先生所说：“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术，是明清时代最伟大的文化成就之一。”
青春版《牡丹亭》自2004年首演至今已与海内外演出近五百场，演出足迹遍布海内外几十余座城市。获得的各大荣誉，更是不胜枚举。在豆瓣收获了9.1分超高好评，并让昆曲观众平均年龄普降三十岁！被很多人誉为“此生不可错过的昆曲演出”。
剧目荣誉：
优秀出口文化服务项目
第十届中国戏剧节特别荣誉奖
2007-2008年度优秀出口文化产品和服务项目
第四届中国昆剧艺术节优秀剧目奖
入选中宣部、文化部主办“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”
国家舞台艺术精品工程2010-2011年年度资助剧目
国家舞台艺术精品工程2010-2011年度 “重点资助剧目”
第十四届文华奖“优秀剧目奖”
第五届江苏省戏剧节“优秀剧目一等奖”
第五届江苏省戏剧节伴奏奖
《牡丹亭》剧组荣立集体一等功
《牡丹亭》剧组荣立集体三等功
苏州市第七届“五个一工程”入选作品奖
第四届苏州市文学艺术奖
苏州市戏剧“兰花奖”
