一场戏哭了七个小时，暴露了热依扎是个“野心家”_北京时间
说句实在话，《灼灼韶华》的“苦难密度”着实有点大，然而女主角储韶华遭遇的磨难并没有简单堆砌，更多的争论由此展开。
说句实在话，《灼灼韶华》的“苦难密度”着实有点大，然而女主角储韶华遭遇的磨难并没有简单堆砌，更多的争论由此展开。
《灼灼韶华》为何因“虐女”引争议？
《灼灼韶华》以民国药商行业为背景，讲述褚韶华从农村孤女成长为民族企业家的故事。为救哥哥被迫接受娃娃亲，她嫁入陈家后要冲破“女子不得抛头露面”的礼教束缚，好不容易在药铺做出成绩，却遭遇丈夫惨死、家产被夺，更眼睁睁看着女儿被小叔子闷死——短短14集，褚韶华就经历了丧夫、丧女、被侵犯、两次白手起家又归零的绝境。
●“这剧是把‘虐女主’当主线写吗？刚看褚韶华开分号赚了钱，下一秒就家破人亡，心脏都要被揪紧了！”
●“本来冲‘民国女性创业’来的，结果每集都在看女主受苦，编剧就不能给她留一点喘息的空间吗？”
●“对比其他大女主剧里‘男主为女主扫平一切障碍’，这剧确实真实，但真实得让人窒息，看两集就想弃剧缓一缓”
……
剧外的网友已经炸锅，甚至有人发起了“你能接受《灼灼韶华》的虐心程度吗”的投票，近半数参与者选了“不能，虐心太多失去追剧动力”的选项。
也有部分观众认可这种不回避苦难的叙事：
“比起那些悬浮大女主，褚韶华的惨更真实。民国时期的普通女性，哪有那么多贵人相助？她每一次站起来，都靠自己，这种坚韧比爽感更有力量。”
虐与燃的交织，也正是《灼灼韶华》在争议中依然保持着高热度的“法宝”，而其中最让观众共情的，莫过于褚韶华失去女儿的那场重头戏——热依扎用七个小时的“无间断崩溃”，将这场虐戏演成了整部剧的封神时刻。
七个小时的“哭戏”，热依扎拼了
在《灼灼韶华》的14集中，“萱萱之死”是褚韶华命运的重要转折点，也是剧集“虐心顶峰”。
小叔子陈二顺败光家业后，因觊觎褚韶华的美色未遂，竟残忍地闷死了她的女儿萱萱。
确认女儿死亡的那场戏，没有激烈的肢体冲突，没有刻意煽情的背景音乐，却成了整部剧最戳心的片段。这背后，是热依扎长达七个小时的“无间断哭戏”。
“从中午12点拍到晚上7点，换了三个机位，她全程没有中断过抽泣。”
导演在后续采访中回忆道。热依扎不敢停哭，因为她知道，情绪断了，再想接回来是不可能的。
热依扎回忆道，这场戏拍了七个多小时，她一直在哭，嗓子哑到说不出话，甚至因为长时间保持一个姿势，手臂都麻了，却没有休息过。
特别让热依扎动容的是，饰演女儿萱萱的小演员突然抓住她的手，小声说：
“我怕他们真的把你带走”。
这句话，瞬间击中了热依扎的情绪，她的眼泪瞬间更汹涌。热依扎说，孩子的这句话瞬间给予了她作为母亲的信念感。
这场戏播出时，弹幕里满是
“虐到肝疼”“她一滴泪，我半包纸”
“看她强装笑容的样子，我心都碎了”的评论。
一场哭戏被热依扎演出了“痛的层次”：否认、窒息、幻想、绝望。
也正是这场戏，让不少原本吐槽“虐女”的观众改变了态度：
“原来不是为了虐而虐，而是为了让角色的成长更有重量。褚韶华后来能在上海重新站起来，这场戏就是她‘破釜沉舟’的底气。”
热依扎的野心——活成自己笔下的“强者”
如果说，七个小时的哭戏体现了热依扎的“敬业”，那么对褚韶华的诠释，则展现了她的野心。
就像她自己说的：
“羡慕强者，不如成为强者”。
而这种野心，藏在她近几年的演艺轨迹里，从《山海情》里的李水花，到《灼灼韶华》里的褚韶华，她一步步摆脱了花瓶的标签，活成了自己想要的“实力派”。
从《甄嬛传》里的宁贵人，到《山海情》里的李水花，热依扎终于实现了野心第一步。
《灼灼韶华》中褚韶华则是她的“主动的野心”。
为了演好这个角色，热依扎做了大量的准备：
提前研究民国药商的历史，学习中药材的辨别方法和经营知识；
去了解民国女性的生活细节，从走路的姿态到说话的语气，都力求贴近那个时代；
甚至为了理解褚韶华像野草一样的野性，她特意去观察路边的野草，看它们在风雨中如何弯腰却不折断。
这种野心，也体现在她对角色的较真上：
为了一场药铺经营的戏，她反复练习如何与顾客沟通，如何辨别药材的好坏；
为了展现褚韶华从少女到企业家的蜕变，她在眼神、语气上做了细微的调整，从少女时期的清澈与倔强，婚后的沉稳与干练，失去一切后的冷静与果决，都清晰可辨；
而那场七个小时的哭戏，背后的逻辑是——她不想用技巧去演，而是想真实感受。
热依扎说，野心和野心家是有区别的。
“就像《灼灼韶华》中初期的储韶华，是有野心的，但是野心家只有野心是不够的，还有要向上拼搏的奋斗，她最后成为企业家时才能被称为野心家。”
而热依扎，显然成为了“野心家”。
《灼灼韶华》的“虐”，不是为了让观众同情褚韶华，而是为了让观众看到强者是如何炼成的，看到“满手烂牌也能打出自己的人生”。
这，或许就是《灼灼韶华》真正想说的。
（作者：刘颖）
监制：张彪 翟涛
编辑：夏茂平 车丽军 毕明
说句实在话，《灼灼韶华》的“苦难密度”着实有点大，然而女主角储韶华遭遇的磨难并没有简单堆砌，更多的争论由此展开。
说句实在话，《灼灼韶华》的“苦难密度”着实有点大，然而女主角储韶华遭遇的磨难并没有简单堆砌，更多的争论由此展开。
《灼灼韶华》为何因“虐女”引争议？
《灼灼韶华》以民国药商行业为背景，讲述褚韶华从农村孤女成长为民族企业家的故事。为救哥哥被迫接受娃娃亲，她嫁入陈家后要冲破“女子不得抛头露面”的礼教束缚，好不容易在药铺做出成绩，却遭遇丈夫惨死、家产被夺，更眼睁睁看着女儿被小叔子闷死——短短14集，褚韶华就经历了丧夫、丧女、被侵犯、两次白手起家又归零的绝境。
●“这剧是把‘虐女主’当主线写吗？刚看褚韶华开分号赚了钱，下一秒就家破人亡，心脏都要被揪紧了！”
●“本来冲‘民国女性创业’来的，结果每集都在看女主受苦，编剧就不能给她留一点喘息的空间吗？”
●“对比其他大女主剧里‘男主为女主扫平一切障碍’，这剧确实真实，但真实得让人窒息，看两集就想弃剧缓一缓”
……
剧外的网友已经炸锅，甚至有人发起了“你能接受《灼灼韶华》的虐心程度吗”的投票，近半数参与者选了“不能，虐心太多失去追剧动力”的选项。
也有部分观众认可这种不回避苦难的叙事：
“比起那些悬浮大女主，褚韶华的惨更真实。民国时期的普通女性，哪有那么多贵人相助？她每一次站起来，都靠自己，这种坚韧比爽感更有力量。”
虐与燃的交织，也正是《灼灼韶华》在争议中依然保持着高热度的“法宝”，而其中最让观众共情的，莫过于褚韶华失去女儿的那场重头戏——热依扎用七个小时的“无间断崩溃”，将这场虐戏演成了整部剧的封神时刻。
七个小时的“哭戏”，热依扎拼了
在《灼灼韶华》的14集中，“萱萱之死”是褚韶华命运的重要转折点，也是剧集“虐心顶峰”。
小叔子陈二顺败光家业后，因觊觎褚韶华的美色未遂，竟残忍地闷死了她的女儿萱萱。
确认女儿死亡的那场戏，没有激烈的肢体冲突，没有刻意煽情的背景音乐，却成了整部剧最戳心的片段。这背后，是热依扎长达七个小时的“无间断哭戏”。
“从中午12点拍到晚上7点，换了三个机位，她全程没有中断过抽泣。”
导演在后续采访中回忆道。热依扎不敢停哭，因为她知道，情绪断了，再想接回来是不可能的。
热依扎回忆道，这场戏拍了七个多小时，她一直在哭，嗓子哑到说不出话，甚至因为长时间保持一个姿势，手臂都麻了，却没有休息过。
特别让热依扎动容的是，饰演女儿萱萱的小演员突然抓住她的手，小声说：
“我怕他们真的把你带走”。
这句话，瞬间击中了热依扎的情绪，她的眼泪瞬间更汹涌。热依扎说，孩子的这句话瞬间给予了她作为母亲的信念感。
这场戏播出时，弹幕里满是
“虐到肝疼”“她一滴泪，我半包纸”
“看她强装笑容的样子，我心都碎了”的评论。
一场哭戏被热依扎演出了“痛的层次”：否认、窒息、幻想、绝望。
也正是这场戏，让不少原本吐槽“虐女”的观众改变了态度：
“原来不是为了虐而虐，而是为了让角色的成长更有重量。褚韶华后来能在上海重新站起来，这场戏就是她‘破釜沉舟’的底气。”
热依扎的野心——活成自己笔下的“强者”
如果说，七个小时的哭戏体现了热依扎的“敬业”，那么对褚韶华的诠释，则展现了她的野心。
就像她自己说的：
“羡慕强者，不如成为强者”。
而这种野心，藏在她近几年的演艺轨迹里，从《山海情》里的李水花，到《灼灼韶华》里的褚韶华，她一步步摆脱了花瓶的标签，活成了自己想要的“实力派”。
从《甄嬛传》里的宁贵人，到《山海情》里的李水花，热依扎终于实现了野心第一步。
《灼灼韶华》中褚韶华则是她的“主动的野心”。
为了演好这个角色，热依扎做了大量的准备：
提前研究民国药商的历史，学习中药材的辨别方法和经营知识；
去了解民国女性的生活细节，从走路的姿态到说话的语气，都力求贴近那个时代；
甚至为了理解褚韶华像野草一样的野性，她特意去观察路边的野草，看它们在风雨中如何弯腰却不折断。
这种野心，也体现在她对角色的较真上：
为了一场药铺经营的戏，她反复练习如何与顾客沟通，如何辨别药材的好坏；
为了展现褚韶华从少女到企业家的蜕变，她在眼神、语气上做了细微的调整，从少女时期的清澈与倔强，婚后的沉稳与干练，失去一切后的冷静与果决，都清晰可辨；
而那场七个小时的哭戏，背后的逻辑是——她不想用技巧去演，而是想真实感受。
热依扎说，野心和野心家是有区别的。
“就像《灼灼韶华》中初期的储韶华，是有野心的，但是野心家只有野心是不够的，还有要向上拼搏的奋斗，她最后成为企业家时才能被称为野心家。”
而热依扎，显然成为了“野心家”。
《灼灼韶华》的“虐”，不是为了让观众同情褚韶华，而是为了让观众看到强者是如何炼成的，看到“满手烂牌也能打出自己的人生”。
这，或许就是《灼灼韶华》真正想说的。
（作者：刘颖）
监制：张彪 翟涛
编辑：夏茂平 车丽军 毕明
