“屏外读史”,《藏海传》中的非遗元素_北京时间

“屏外读史”,《藏海传》中的非遗元素

《藏海传》正在北京卫视热播,精彩的剧情之外,剧中还有很多传统文化的展现,包括多种非遗元素,许多精美的机关道具甚至由非遗传承人手工打造。那么让我们来看下,主要有哪些非遗元素出现在这部充满刀光剑影鼓角争鸣的古装权谋戏中。

“屏外读史”,《藏海传》中的非遗元素

《藏海传》正在北京卫视热播,精彩的剧情之外,剧中还有很多传统文化的展现,包括多种非遗元素,许多精美的机关道具甚至由非遗传承人手工打造。那么让我们来看下,主要有哪些非遗元素出现在这部充满刀光剑影鼓角争鸣的古装权谋戏中。

皮影戏

《藏海传》中,藏海初到京城,来到枕楼,就观看了一场皮影戏,戏中故事影射当时的时政。通过这场戏,将藏海和观众迅速带入波谲云诡的朝政争斗中,藏海和香暗荼等人有了交集,他也马上发现了一个接近敌人的突破口。

皮影戏可谓是当时的大电影,也好似当时的脱口秀。在之后的剧情中,比如步打毬赛时,皮影戏都扮演了重要角色,起到了宣传作用。

剧中的皮影戏台

皮影戏又名“灯影戏”“土影戏”。皮影戏的起源历史悠久,是一种以兽皮做成的人物剪影,在蜡烛等各类光源的照射下用隔亮布进行表演的戏剧形式。在表演皮影戏时,艺人们在白色幕布后面,一边用手操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱出故事,“影人”在艺人的操纵下,靠灯光透射映到白色布幕上,随着乐器伴奏与唱腔配合,便成为“一口叙述千古事,双手对舞百万兵”的艺术形象。

皮影戏普遍认为发源于陕西,流传于全国各省区,是国家级非物质文化遗产,因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。有皮影戏(华阴老腔)、皮影戏(华县皮影戏)、抚顺皮影戏、皮影戏(四川皮影戏)等。

皮影戏的形成时代尚无确考,但据南宋孟元老《东京梦华录》记载,它至晚在宋代已经成熟和盛行,东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。

药发木偶

藏海刚进京城那晚,来到枕楼,天上突然飞出会翻跟头的木偶,配着烟花特别好看。观众看到这里,不由在弹幕中发出“美炸了”等评语,其实这叫药发木偶,就是用火药把木偶推上天,宋朝人过节最爱这个了。

药发木偶曾一度被认为失传,研究人员考证后认为,长期以来存在于浙江泰顺民间的“放花木偶”即为药发木偶。“放花木偶”自清朝中叶从福建传入,完整保留起制作、表演技艺。在一根长度为13至15米的毛竹竿上,隔层装置特制烟花轮和身穿光腊纸服装的木偶,当最低层的烟花轮引线点燃后,会逐层喷放艳丽火花,带动木偶表演。只在重大节庆活动时举行。演出内容有《西游记》等剧目,也有流传于本地的一些剧目。2006年5月20日,木偶戏(泰顺药发木偶戏)被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

宋代是中国木偶艺术的鼎盛时期。据考证,药发木偶原是宋人的一项烟火杂技,当时有人为了使木偶戏更具欣赏价值,便把“烟花”与“木偶”结合起来,于是有了“药发木偶”。药发木偶素来是以烟花的一个种类流传着,往往被用于庙会、祭祀、开业、过节及其他重大庆祝活动上。

秦淮灯彩

剧中藏海入京时,看到枕楼之中的花灯,惊叹不已。这种花灯技艺,其实来源于秦淮灯彩,也是非遗之一。秦淮灯彩的起源可以追溯到东吴时期,它汲取了中国传统纸扎、绘画、书法、剪纸、皮影、刺绣、雕塑等艺术之长,在制作中综合木工、漆工、彩绘、雕饰、泥塑、编结等诸多工艺手段。

明代是秦淮灯彩得到最大发展的时期。洪武帝朱元璋提倡元宵灯节,秦淮灯彩得到最大发展。此后,灯彩的制作技艺越来越精巧,融合了众多工艺,造型是越来越多,而且设计上也是藏露结合、疏密有致,展现了一派风月繁华之象。

秦淮灯会到了近代,一度中断,自1986年恢复举办以来,吸引无数海内外游客来观赏。每年一上灯,也是南京人不能错过的新年盛景,素有“过年不到夫子庙观灯,等于没有过年;到夫子庙不买灯,等于没过好年。”等说法。

口技

《藏海传》中,八公子还擅长口技表演。八公子上台前口中含的带孔的金叶子,实际就是用来变声的。

许多人对于口技的最初了解,源于中学课本中的《口技》一文,“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺”,这篇文言文以简洁的笔触描绘了口技者的高超技艺以及听众的沉浸感受,仿佛将读者带入了那个神奇的世界。口技,这一古老的民间艺术, 起源于上古时期。人们为了狩猎,会模仿动物的声音来引诱猎物。到了宋代,口技已发展成相当成熟的表演艺术,被俗称为“隔壁戏”。

在杭州,口技这一技艺从宋代一直流传至民国时期,表演者通过口、齿、唇、舌、喉、鼻等器官,生动地模仿出大自然中的各种声音,如飞禽、猛兽、风雨雷电等,让听众仿佛置身于现场。口技在明清时期,成为“百戏”之一。

2011年5月23日,口技这一古老艺术正式被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

昆曲

《藏海传》中,曹公公几次出场,都伴随昆曲。其中一次他唱了《浣纱记》中的《寄子》,是伍子胥与儿子分别时的一折戏,是昆剧舞台上经常上演的优秀折子戏。

另一次,曹公公唱了一段,出自《琵琶记》《扫松》一折,以半首《虞美人》词开篇:“青山今古何时了,断送人多少。孤坟谁与扫荒苔,邻冢阴风吹送纸钱来。”

27集中,曹公公击鼓,两排小太监齐声高唱:“长刀大弓,坐拥江东,车如流水马如龙,看江山在望中,一团萧管香风送……”这是明代戏曲家梁辰鱼所作昆曲《浣纱记·打围》中的曲牌【醉太平】。

昆曲起源于苏州昆山,最初是元末明初戏曲家顾坚所创。在明朝时期,昆曲发展兴盛起来,是戏曲艺术中的珍品,被称为“百戏之祖,百戏之师”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。

(作者:平沙)

监制:孙成刚 张彪 翟涛

编辑:刘颖 戴武 毕明

“屏外读史”,《藏海传》中的非遗元素

《藏海传》正在北京卫视热播,精彩的剧情之外,剧中还有很多传统文化的展现,包括多种非遗元素,许多精美的机关道具甚至由非遗传承人手工打造。那么让我们来看下,主要有哪些非遗元素出现在这部充满刀光剑影鼓角争鸣的古装权谋戏中。

“屏外读史”,《藏海传》中的非遗元素

《藏海传》正在北京卫视热播,精彩的剧情之外,剧中还有很多传统文化的展现,包括多种非遗元素,许多精美的机关道具甚至由非遗传承人手工打造。那么让我们来看下,主要有哪些非遗元素出现在这部充满刀光剑影鼓角争鸣的古装权谋戏中。

皮影戏

《藏海传》中,藏海初到京城,来到枕楼,就观看了一场皮影戏,戏中故事影射当时的时政。通过这场戏,将藏海和观众迅速带入波谲云诡的朝政争斗中,藏海和香暗荼等人有了交集,他也马上发现了一个接近敌人的突破口。

皮影戏可谓是当时的大电影,也好似当时的脱口秀。在之后的剧情中,比如步打毬赛时,皮影戏都扮演了重要角色,起到了宣传作用。

剧中的皮影戏台

皮影戏又名“灯影戏”“土影戏”。皮影戏的起源历史悠久,是一种以兽皮做成的人物剪影,在蜡烛等各类光源的照射下用隔亮布进行表演的戏剧形式。在表演皮影戏时,艺人们在白色幕布后面,一边用手操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱出故事,“影人”在艺人的操纵下,靠灯光透射映到白色布幕上,随着乐器伴奏与唱腔配合,便成为“一口叙述千古事,双手对舞百万兵”的艺术形象。

皮影戏普遍认为发源于陕西,流传于全国各省区,是国家级非物质文化遗产,因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。有皮影戏(华阴老腔)、皮影戏(华县皮影戏)、抚顺皮影戏、皮影戏(四川皮影戏)等。

皮影戏的形成时代尚无确考,但据南宋孟元老《东京梦华录》记载,它至晚在宋代已经成熟和盛行,东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。

药发木偶

藏海刚进京城那晚,来到枕楼,天上突然飞出会翻跟头的木偶,配着烟花特别好看。观众看到这里,不由在弹幕中发出“美炸了”等评语,其实这叫药发木偶,就是用火药把木偶推上天,宋朝人过节最爱这个了。

药发木偶曾一度被认为失传,研究人员考证后认为,长期以来存在于浙江泰顺民间的“放花木偶”即为药发木偶。“放花木偶”自清朝中叶从福建传入,完整保留起制作、表演技艺。在一根长度为13至15米的毛竹竿上,隔层装置特制烟花轮和身穿光腊纸服装的木偶,当最低层的烟花轮引线点燃后,会逐层喷放艳丽火花,带动木偶表演。只在重大节庆活动时举行。演出内容有《西游记》等剧目,也有流传于本地的一些剧目。2006年5月20日,木偶戏(泰顺药发木偶戏)被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

宋代是中国木偶艺术的鼎盛时期。据考证,药发木偶原是宋人的一项烟火杂技,当时有人为了使木偶戏更具欣赏价值,便把“烟花”与“木偶”结合起来,于是有了“药发木偶”。药发木偶素来是以烟花的一个种类流传着,往往被用于庙会、祭祀、开业、过节及其他重大庆祝活动上。

秦淮灯彩

剧中藏海入京时,看到枕楼之中的花灯,惊叹不已。这种花灯技艺,其实来源于秦淮灯彩,也是非遗之一。秦淮灯彩的起源可以追溯到东吴时期,它汲取了中国传统纸扎、绘画、书法、剪纸、皮影、刺绣、雕塑等艺术之长,在制作中综合木工、漆工、彩绘、雕饰、泥塑、编结等诸多工艺手段。

明代是秦淮灯彩得到最大发展的时期。洪武帝朱元璋提倡元宵灯节,秦淮灯彩得到最大发展。此后,灯彩的制作技艺越来越精巧,融合了众多工艺,造型是越来越多,而且设计上也是藏露结合、疏密有致,展现了一派风月繁华之象。

秦淮灯会到了近代,一度中断,自1986年恢复举办以来,吸引无数海内外游客来观赏。每年一上灯,也是南京人不能错过的新年盛景,素有“过年不到夫子庙观灯,等于没有过年;到夫子庙不买灯,等于没过好年。”等说法。

口技

《藏海传》中,八公子还擅长口技表演。八公子上台前口中含的带孔的金叶子,实际就是用来变声的。

许多人对于口技的最初了解,源于中学课本中的《口技》一文,“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺”,这篇文言文以简洁的笔触描绘了口技者的高超技艺以及听众的沉浸感受,仿佛将读者带入了那个神奇的世界。口技,这一古老的民间艺术, 起源于上古时期。人们为了狩猎,会模仿动物的声音来引诱猎物。到了宋代,口技已发展成相当成熟的表演艺术,被俗称为“隔壁戏”。

在杭州,口技这一技艺从宋代一直流传至民国时期,表演者通过口、齿、唇、舌、喉、鼻等器官,生动地模仿出大自然中的各种声音,如飞禽、猛兽、风雨雷电等,让听众仿佛置身于现场。口技在明清时期,成为“百戏”之一。

2011年5月23日,口技这一古老艺术正式被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

昆曲

《藏海传》中,曹公公几次出场,都伴随昆曲。其中一次他唱了《浣纱记》中的《寄子》,是伍子胥与儿子分别时的一折戏,是昆剧舞台上经常上演的优秀折子戏。

另一次,曹公公唱了一段,出自《琵琶记》《扫松》一折,以半首《虞美人》词开篇:“青山今古何时了,断送人多少。孤坟谁与扫荒苔,邻冢阴风吹送纸钱来。”

27集中,曹公公击鼓,两排小太监齐声高唱:“长刀大弓,坐拥江东,车如流水马如龙,看江山在望中,一团萧管香风送……”这是明代戏曲家梁辰鱼所作昆曲《浣纱记·打围》中的曲牌【醉太平】。

昆曲起源于苏州昆山,最初是元末明初戏曲家顾坚所创。在明朝时期,昆曲发展兴盛起来,是戏曲艺术中的珍品,被称为“百戏之祖,百戏之师”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。

(作者:平沙)

监制:孙成刚 张彪 翟涛

编辑:刘颖 戴武 毕明

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