从江南绣娘的细密丝线，到草原艺人的粗犷毛皮，再到民间窗棂上的灵巧剪影，不同工艺以各自独特的材质与语言，共同诠释着对马的理解与想象，织就了一幅气象万千的匠心长卷。
马，承载着速度、力量与自由，奔腾于华夏文明的旷野之上。它踏过烽烟，也走过丝路；它在草原上迎风奔跑，也在江南的细雨里静静凝望。一代又一代的能工巧匠，把心里的马，用双手一点点捧了出来。从江南绣娘的细密丝线，到草原艺人的粗犷毛皮，再到民间窗棂上的灵巧剪影，不同工艺以各自独特的材质与语言，共同诠释着对马的理解与想象，织就了一幅气象万千的匠心长卷。
注：本义千里马，引申为贤才精品、行稳致远。
苏绣中的骏马神韵
在苏州的绣坊里，时光仿佛被拉成细丝。绣娘凝神静气，将一根蚕丝线劈成肉眼难辨的1/256股，以针代笔，以线为墨，在绢帛上塑造出骏马的神韵。这种极致的精细并非炫技，而是源于深厚的传统。中国江南刺绣与绣画自古紧密相连，绣画是其最核心的艺术特征。这一传统在晚明松江地区的顾绣中达到巅峰，顾绣深得文人画意蕴，工细雅洁，奠定了后世刺绣艺术通向高阶审美的基础。
苏绣，即以苏州为中心的丝绣品，凭借其鲜明的地方风格，将“散套针”“虚实针”等古老针法运用得出神入化。丝线在光影下交织变幻，近观肌理毕现，远望如烟云朦胧，充满诗意。至19世纪中叶，苏绣已与湘、粤、蜀绣齐名，被共同誉为“中国四大名绣”。
中国工艺美术大师蒋雪英代表作、苏绣《晓马》
沿着这一传统，苏绣在当代继续发展与创新。“中国工艺美术大师”蒋雪英，独创捻线技法，将多色丝线合为一股，使绣线更耐磨且色彩交融辉映；更突破性地将传统多作点缀的“打籽绣”升为主角，通过粗籽、细籽、满籽、空籽的灵活组合，营造出如宣纸晕染般的墨韵效果，使形象立体而富有感染力。其代表作《晓马》，以虚实结合的技法绣制——前景骏马针脚细密结实，后方群马则以虚淡针法晕染——在方寸之间营造出辽阔深远的空间意境，完美诠释了苏绣“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的技艺精髓，让骏马之“活”与画境之“韵”跃然于缣帛之上。
国家级非遗传承人姚惠芬，则独创“简针绣”，融中国传统针法与西方素描于一体。以最少的针法、最素的线色（主要运用灰色阶丝线）、最精的线条与大量“留白”的构图，营造出“黑与白”“虚与实”的强烈层次。姚惠芬的代表作《马头像》以“简针绣”为核心，运用复杂的乱针绣，仅以十余套黑、白、灰色丝线，便在丝绢上捕捉出骏马动态的张力、肌理的强健与光影的流转，展现出如雕塑般的立体感与力量。她的探索，不仅完成了苏绣从传统到当代的语言转换，更有作品参展威尼斯双年展并被国际机构收藏。
中华传统工艺大师俞元芬创作的苏绣《奔马图》
如今的苏绣传人们，依然以指尖劈分蚕丝、以针线构筑意境，但他们更自觉地成为“守艺人”：所守的并非凝固的形式，而是那份将内心图景转化为永恒艺术的匠心。正是这份代代相传又代代创新的精神，让千年前的骏马神韵，至今仍在丝帛上奔腾嘶鸣。
毛皮画中的骏马烈魂
在广袤的新疆，一种名为毛皮画的独特艺术，正以动物毛皮为“纸”，绘就了更为奔放热烈的生命图景。艺术家阿孜古丽·吾甫尔是这项技艺的第三代传人，但与专注实用性的长辈们不同，她引领毛皮画迈向了纯粹艺术化的新阶段。灵感的种子源于2008年一次偶然的发现——光影在牧民悬挂的羊皮上勾勒出美妙图案。这惊鸿一瞥，开启了她长达十几年的探索历程。
创作是与材料的深度对话。阿孜古丽不断摸索，逐一攻克了皮毛鞣制、上色、防腐防潮等核心技术难题，甚至不惜用自己的头发试验上色效果。她顺应毛发生长的方向敷彩，借助皮革的天然肌理来塑造骏马的骨骼与肌肉。从苛刻的选材到数十道繁复工序，终令大漠风情与骏马猎豹的形象在毛皮上鲜活起来，仿佛要从皮毛中挣脱而出，充满了原始而蓬勃的生命张力。
艺术家阿孜古丽创作的毛皮画
阿孜古丽的艺术原乡，是童年时草原的马蹄声。作为马夫的外孙女，她自幼与马为伴，这份刻入生命的情感成为她追寻马之魂的原动力。她的艺术作品，有的聚焦迁徙途中马队翻越达坂的瞬间，有的捕捉到小马驹初次学会站立的时刻，有的再现了暴风雪中马群相互依偎的情景。
这些作品不仅捕捉了马的身姿，更凝聚了马与自然、马与人之间那份深沉而流动的情感羁绊。毛皮作为载体，本身即是游牧生活的产物；马作为主题，是游牧民族的精神图腾；而将二者结合的艺术创作，则实现了从物质到精神、从客观到艺术、从传统到当代的转化。作为中国马文化的传播者与纤维艺术毛皮画的创始人，阿孜古丽以《汗血宝马》《钢铁牧场》等作品赢得了业界认可，作品被清华大学美术学院收藏并入选国际展览。
在毛皮画的世界里，阿孜古丽·吾甫尔以草原女儿的生命记忆为底色，以现代匠人的探索精神为笔触，将原本沉默的动物毛皮，转化为承载骏马精魂的画布。这不仅是技艺的革新，更是一种文化表达的转换，通过《汗血宝马》被收藏与《五王醉归图》的复现，在当代语境中获得了全新的艺术生命与市场认同。她的艺术让人重新思考人类与动物、与文化记忆的联结。那些定格于毛皮之上的奔马，不仅驮负着一个民族的漫长记忆，更奔腾着一种与天地共生、同自然相息的深远智慧。
工艺马作
马的意象，在中国传统工艺的广阔天地中，演化出万千形态。每一种工艺，都以自己独特的“语言”，诠释着对马的理解。
木雕之马，雄健永恒。甘肃省博物馆的汉代彩绘木轺车，其马匹结构精妙，头、颈、躯、腿、尾分制，再以榫卯精巧结合，施以红、白、黑三色彩绘，风格雄浑古拙。它不仅是汉代高超木工技艺的见证，更是彼时恢宏气象与丝绸之路历史的立体记录。
甘肃省博物馆的汉代彩绘木轺车
剪纸中的马，喜庆吉祥。陕西剪纸艺术大师库淑兰的作品，造型极具特点：马的眼睛以夸张的圆形勾勒，灵光流转。其四条腿并立，好似在跳一支整齐的舞蹈，这种独特的姿态赋予了马一种活泼欢快的氛围。马的身上还装饰着圆点、太阳纹、锯齿纹等纹饰。这些纹样不仅好看，也都有各自的寓意：圆点象征圆满，太阳纹代表光明，锯齿纹则增添了活泼的韵律。其代表作《江娃拉马梅香骑》中，马的形象被浪漫化，成为连接美好情感的桥梁。
剪纸艺术大师库淑兰剪纸作品《江娃拉马梅香骑》
泥塑之马，造型浑厚朴实。陕西宝鸡凤翔的彩绘泥塑，源远流长。老艺人胡深创作的“泥塑马”曾被国家邮政局选为2002年生肖邮票主图。邮票图案中的小马驹，马头微偏，通体浑圆饱满，既威武健壮，又活泼可爱，充满了浓郁的乡土气息。
国家级非遗传承人胡深创作的“泥塑马”
年画中的马，承载着民间的吉祥愿景。天津杨柳青年画中的“马上封侯”“马上高升”是传统经典图式，以明快的色彩和热闹的构图，直抒人们对仕途顺遂的向往。
从木雕的雄浑立体，到剪纸的绚烂平面，再到泥塑、年画的吉祥符号，马的形象穿梭于不同的材质与技艺之间。它们或记录历史，或寄托情感，或祈愿福祉，共同编织成一幅多元而深厚的文化图景。这万千形态的背后，是历代匠人对生命活力的礼赞，以及对美好生活不变的热望。
来源：北京日报
（来源：北京文艺广播微信）
