于和伟北影节得奖的启示：克制与研磨_北京时间
刚刚落幕的北京国际电影节“压轴戏”无疑是天坛奖颁奖。观众欣喜地看到于和伟凭借《森中有林》的精彩演绎获得“天坛奖最佳男演员奖”。他领奖时和颁奖嘉宾张译、段奕宏的互动，让观众会心一笑的同时，也再次证明“天坛奖”在业内、演员、观众心目中的分量和殊荣。
刚刚落幕的北京国际电影节“压轴戏”无疑是天坛奖颁奖。观众欣喜地看到于和伟凭借《森中有林》的精彩演绎获得“天坛奖最佳男演员奖”。他领奖时和颁奖嘉宾张译、段奕宏的互动，让观众会心一笑的同时，也再次证明“天坛奖”在业内、演员、观众心目中的分量和殊荣。
人“浮”得久了，很难沉下去。于和伟不一样，他一直“沉”在生活的肌理和表演艺术的探索之中，一旦上浮便是高光。
于和伟的获奖感言很实在，他说自己算是半个沈阳人，了解那片土地上生存了一群什么样的人，他们可能有一些“傻”，有一些“愣”，还有一些“执拗”，但他们有着浓烈的情感和爱，“我是觉得，一个故事里只要有爱，就可以跨越区域、跨越国际，跟大家交流，会成为桥梁。”
颁奖词赞扬于和伟的表演是一种内向的力量，情绪被层层收束，藏进眼神的褶皱、话语的缝隙、身体的停顿里，每一寸都在积蓄，让最后那一刻的爆发拥有了摧枯拉朽的分量。
于和伟30年的演艺之路尤其是近些年赢得口碑和奖项青睐的那些经典角色，再次证明了：一个演员的初心、本心和匠心是多么的重要。
如果再用简省的语言概括，那就是五个字：克制与研磨。
从历史伟人、谍战英雄，到基层警察、平凡人物，于和伟用静水流深的“表演方法论”收束情绪和外化表达，“克制”所有该克制的浮在表面的东西，细细“研磨”每一段故事、每一个角色、每一个细节。
2021年，于和伟在《觉醒年代》中饰演陈独秀，荣获第27届上海电视节白玉兰奖最佳男主角。剧中，他打破“符号化塑造”，将新文化运动先驱的狂狷、炽热与文人风骨，刻画得生动传神、血肉丰满，特别是立体、多面地展现出陈独秀作为父亲的温情一面，长城宣誓、送别延年、乔年等戏份催人泪下。
于和伟因在《我是刑警》中饰演刑警秦川，获颁首届中国电视剧制作产业大会年度盛典年度男主角、2025电视剧品质盛典“年度品质荣耀剧星”。他将一位基层刑警的坚守与成长演绎得真实可信，褪去了同类角色的“英雄光环”，让接地气、有韧性、重信仰的一线警察形象带来的真实质感引发广泛共鸣。
2025年，于和伟因在《沉默的荣耀》中成功饰演吴石将军，荣获CMG第三届中国电视剧年度盛典年度男演员等荣誉。他研读史料、苦练方言，通过一系列“微雕般”的细节，极致还原吴石将军的文人风骨和英雄风貌，表演克制内敛，神韵卓然，“若一去不回，便一去不回”的经典台词，令全网泪下……
如今，继《悬崖之上》饰演周乙获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名之后，于和伟终于凭《森中有林》获得北京国际电影节“天坛奖最佳男主角”殊荣。
从冷静隐忍、深谋远虑的潜伏特工周乙，到执拗、浓烈的底层小人物廉加海，于和伟以沉稳克制的生活化表演撑起两个完全不同角色的数十年生命重量，完成了在大银幕上的重要突破。
于和伟到底有什么魅力和本事，可以影视双栖，老少通吃，口碑、获奖、市场多赢？
于和伟1996年从上海戏剧学院毕业后当了近十年“龙套演员”，也正是这段沉寂时光，让他更加懂得生活与艺术的本质和逻辑，有了更多时间观察生活、研磨演技，加上早年话剧团的舞台经历，更让他理解了“表演为什么要贴合人物”“细节为什么决定成败”，于是，感恩生活、敬畏角色、沉淀心性，成为他的自觉和持守。
于和伟尊重每一个角色，哪怕是反派也要深挖其人性复杂性、细抠其源头出处，拒绝脸谱化，从刘备、曹操到陈独秀、吴石，于和伟不仅做到了“一人千面”，更能演出千人千面的“剧抛脸”效果，从未被过往角色束缚。
即使“流量汹涌”，于和伟始终坚持“戏大于己”，不炒作、不营销，没有形象包袱，专注于演技提升。低谷时，他靠老师的一句“别忘了你是上戏毕业的”，潜心创作，甘于寂寞，坚守初心；成名后谦逊依旧，时时提醒自己认真对待每一次创作，拒绝浮在表面的东西，持续深耕现实题材和重大历史题材。
特别需要指出的是：当下影视行业的“流量泡沫”逐渐褪去，观众的审美视线日益聚焦演员的真实塑造和塑造真实，“戏骨红利”因而愈发凸显。于和伟的表演不悬浮于生活之上、不浮夸不炫技，极度贴合观众对真实、厚重、有质感角色的文化和审美需求，其塑造的历史人物、英雄角色、现实小人物，既符合大众对正面价值、历史传统、时代风气的认同，又兼具烟火人生的真实底色和温度，打破了“非黑即白”的模式化、刻板化角色塑造，不仅兑现了自己“三形六劲心意八无意者十”的艺术追求，进而也获得了业内、观众和市场的一致认可和推崇，形成了从演技出圈到口碑发酵再到优质资源集聚的正向循环。
于和伟的演艺成长路径或许难以复制，但他的示范效应无疑是积极且有益的。
（图片来源：北京国际电影节官微）
（作者：夯石）
监制：张彪 翟涛 杨晓轩
编辑：张琳 戴武 刘彦
刚刚落幕的北京国际电影节“压轴戏”无疑是天坛奖颁奖。观众欣喜地看到于和伟凭借《森中有林》的精彩演绎获得“天坛奖最佳男演员奖”。他领奖时和颁奖嘉宾张译、段奕宏的互动，让观众会心一笑的同时，也再次证明“天坛奖”在业内、演员、观众心目中的分量和殊荣。
刚刚落幕的北京国际电影节“压轴戏”无疑是天坛奖颁奖。观众欣喜地看到于和伟凭借《森中有林》的精彩演绎获得“天坛奖最佳男演员奖”。他领奖时和颁奖嘉宾张译、段奕宏的互动，让观众会心一笑的同时，也再次证明“天坛奖”在业内、演员、观众心目中的分量和殊荣。
人“浮”得久了，很难沉下去。于和伟不一样，他一直“沉”在生活的肌理和表演艺术的探索之中，一旦上浮便是高光。
于和伟的获奖感言很实在，他说自己算是半个沈阳人，了解那片土地上生存了一群什么样的人，他们可能有一些“傻”，有一些“愣”，还有一些“执拗”，但他们有着浓烈的情感和爱，“我是觉得，一个故事里只要有爱，就可以跨越区域、跨越国际，跟大家交流，会成为桥梁。”
颁奖词赞扬于和伟的表演是一种内向的力量，情绪被层层收束，藏进眼神的褶皱、话语的缝隙、身体的停顿里，每一寸都在积蓄，让最后那一刻的爆发拥有了摧枯拉朽的分量。
于和伟30年的演艺之路尤其是近些年赢得口碑和奖项青睐的那些经典角色，再次证明了：一个演员的初心、本心和匠心是多么的重要。
如果再用简省的语言概括，那就是五个字：克制与研磨。
从历史伟人、谍战英雄，到基层警察、平凡人物，于和伟用静水流深的“表演方法论”收束情绪和外化表达，“克制”所有该克制的浮在表面的东西，细细“研磨”每一段故事、每一个角色、每一个细节。
2021年，于和伟在《觉醒年代》中饰演陈独秀，荣获第27届上海电视节白玉兰奖最佳男主角。剧中，他打破“符号化塑造”，将新文化运动先驱的狂狷、炽热与文人风骨，刻画得生动传神、血肉丰满，特别是立体、多面地展现出陈独秀作为父亲的温情一面，长城宣誓、送别延年、乔年等戏份催人泪下。
于和伟因在《我是刑警》中饰演刑警秦川，获颁首届中国电视剧制作产业大会年度盛典年度男主角、2025电视剧品质盛典“年度品质荣耀剧星”。他将一位基层刑警的坚守与成长演绎得真实可信，褪去了同类角色的“英雄光环”，让接地气、有韧性、重信仰的一线警察形象带来的真实质感引发广泛共鸣。
2025年，于和伟因在《沉默的荣耀》中成功饰演吴石将军，荣获CMG第三届中国电视剧年度盛典年度男演员等荣誉。他研读史料、苦练方言，通过一系列“微雕般”的细节，极致还原吴石将军的文人风骨和英雄风貌，表演克制内敛，神韵卓然，“若一去不回，便一去不回”的经典台词，令全网泪下……
如今，继《悬崖之上》饰演周乙获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名之后，于和伟终于凭《森中有林》获得北京国际电影节“天坛奖最佳男主角”殊荣。
从冷静隐忍、深谋远虑的潜伏特工周乙，到执拗、浓烈的底层小人物廉加海，于和伟以沉稳克制的生活化表演撑起两个完全不同角色的数十年生命重量，完成了在大银幕上的重要突破。
于和伟到底有什么魅力和本事，可以影视双栖，老少通吃，口碑、获奖、市场多赢？
于和伟1996年从上海戏剧学院毕业后当了近十年“龙套演员”，也正是这段沉寂时光，让他更加懂得生活与艺术的本质和逻辑，有了更多时间观察生活、研磨演技，加上早年话剧团的舞台经历，更让他理解了“表演为什么要贴合人物”“细节为什么决定成败”，于是，感恩生活、敬畏角色、沉淀心性，成为他的自觉和持守。
于和伟尊重每一个角色，哪怕是反派也要深挖其人性复杂性、细抠其源头出处，拒绝脸谱化，从刘备、曹操到陈独秀、吴石，于和伟不仅做到了“一人千面”，更能演出千人千面的“剧抛脸”效果，从未被过往角色束缚。
即使“流量汹涌”，于和伟始终坚持“戏大于己”，不炒作、不营销，没有形象包袱，专注于演技提升。低谷时，他靠老师的一句“别忘了你是上戏毕业的”，潜心创作，甘于寂寞，坚守初心；成名后谦逊依旧，时时提醒自己认真对待每一次创作，拒绝浮在表面的东西，持续深耕现实题材和重大历史题材。
特别需要指出的是：当下影视行业的“流量泡沫”逐渐褪去，观众的审美视线日益聚焦演员的真实塑造和塑造真实，“戏骨红利”因而愈发凸显。于和伟的表演不悬浮于生活之上、不浮夸不炫技，极度贴合观众对真实、厚重、有质感角色的文化和审美需求，其塑造的历史人物、英雄角色、现实小人物，既符合大众对正面价值、历史传统、时代风气的认同，又兼具烟火人生的真实底色和温度，打破了“非黑即白”的模式化、刻板化角色塑造，不仅兑现了自己“三形六劲心意八无意者十”的艺术追求，进而也获得了业内、观众和市场的一致认可和推崇，形成了从演技出圈到口碑发酵再到优质资源集聚的正向循环。
于和伟的演艺成长路径或许难以复制，但他的示范效应无疑是积极且有益的。
（图片来源：北京国际电影节官微）
（作者：夯石）
监制：张彪 翟涛 杨晓轩
编辑：张琳 戴武 刘彦
