6月26日，国家艺术基金2026年度舞台艺术创作中小型剧（节）目资助项目《弦韵东方 国风音画》中国原创作品音乐会，在北京大学百年讲堂李莹厅举办。
6月26日，国家艺术基金2026年度舞台艺术创作中小型剧（节）目资助项目《弦韵东方 国风音画》中国原创作品音乐会，在北京大学百年讲堂李莹厅举办。本次演出面向北大师生以及来自海淀、石景山等区的音乐爱好者。音乐会凭借精良的曲目编排、极致的中西乐融合创意与沉浸式的国风视听体验，为现场观众带来一场视听交融、文脉绵长的国风音乐盛宴。
整场音乐会曲目编排层次、主题鲜明。开篇五首原创作品各有风骨、层层递进，打破传统民乐与西洋乐的边界，以创新编曲形式活化古典文脉。张大鹏创作的《玲珑弦》以南宋沈园情爱故事为底色，通过小提琴与钢琴二重奏，婉转演绎《钗头凤》的千古怅惘。张倚赫的《湖之映》取材张孝祥传世名篇《念奴娇·过洞庭》，创新融入爵士、探戈节奏，钢琴五重奏勾勒洞庭月夜的沉郁与生机。张瑞创作的《雅风》糅合古雅乐调式与现代作曲手法，以小提琴滑音、钢琴琶音勾勒江南烟雨、魏晋风骨，兼具诗意与侠气。王鹏的《暮色中的萤火Ⅱ》融合印象派和声、爵士即兴与民族调式，动静相生的旋律营造出空灵悠远的东方哲思。李舒婷的《醉春烟》创新搭配小提琴、大提琴与古筝，中西弦乐与传统弹拨乐器互补共生，铺展出灵动的江南晚春水墨画卷。
音乐会最大艺术亮点在于西洋器乐与中国传统民乐的深度融合，以及京津冀非遗技艺与乐器创作的跨界创新。演出特别展示三件融合多项非遗技艺的特色乐器，其中专为原创曲目《鹿鸣》量身打造的定制小提琴堪称点睛之作。这把名为“鹿鸣”的小提琴由天津小提琴制作大师王正华匠心打造，集三地非遗精粹于一身：琴头采用天津非遗“田香缘宫廷制香技艺”的千年沉香木，利用木雕工艺雕刻梅花鹿造型；琴身“独钓寒江雪”意境图案，依托来自河北省的国家级非遗“蔚县剪纸”，结合来自北京的国家级非遗“金漆镶嵌技艺”，采用螺钿镶嵌工艺绘制而成。由天津市级非遗“唐氏邮票画制作技艺”唐晟炜为小提琴量身设计整套非遗图案和文创纪念产品。一件西洋乐器，承载京津冀三地非遗匠心，实现传统手工艺与西洋器乐的突破性融合。
依托这件非遗创新乐器演绎的原创作品《鹿鸣》更是本场演出的高光时刻。乐曲取材《诗经·小雅》千古名篇，创新性集结小提琴、古琴、管子、钢琴四器和鸣，融汇蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族多元民间曲调。千年古琴承载礼乐底蕴，管子裹挟山林苍茫气韵，清亮小提琴模拟林间鹿鸣，中西乐器相生相融、刚柔并济，勾勒出跨越千年的山河诗意。
除核心原创作品外，音乐会还精选鲍元恺《炎黄风情》经典民歌改编曲目、三弦与弦乐四重奏《三番》、管子独奏《江河水》、呼斯楞图的原创组曲《弦韵东方.人间烟火》等精品曲目。
演出负责人、天津音乐学院小提琴教授唐甜甜表示，音乐会以原创音乐为载体，非遗元素与舞台艺术的深度结合，不仅丰富了国风音乐的表达形式，更让传统手工艺、传统演奏技艺走出非遗展馆，在舞台艺术中实现活态传承。为国风原创音乐发展、非遗活态传承、京津冀文化协同创新提供了全新实践范式。
来源：石景山区融媒体中心
编辑：王苏
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