2025年岁末到2026年初，辞旧迎新的日子里，首都北京迎来了一场备受瞩目的国际艺术盛会——第十届中国北京国际美术双年展。这是一次跨越国界、超越语言以及媒介的艺术盛会，一次关于历史、当下与未来的文化沉思，更是一次在人类文明互鉴中寻找理解和共鸣的精神远征。
2025年岁末到2026年初，辞旧迎新的日子里，首都北京迎来了一场备受瞩目的国际艺术盛会——第十届中国北京国际美术双年展。这是一次跨越国界、超越语言以及媒介的艺术盛会，一次关于历史、当下与未来的文化沉思，更是一次在人类文明互鉴中寻找理解和共鸣的精神远征。
本届双年展由中国文学艺术界联合会、中共北京市委宣传部、中国美术家协会联合主办，通过多渠道面向全球征稿，共收到国内外作品9000余件（组）。展览以“共生”为主题，在15228平方米的超大展示空间中展出了近120个国家和地区的当代美术作品约600件，以“主题展+特展+国别展”的结构，聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等议题，旨在通过美术互鉴，用艺术讲好北京故事、中国故事、世界故事，推动构建人类命运共同体。今天，丹丹步入这场艺术盛典，感受一场跨越国界的艺术对话，聆听人类命运共同体的文明回响。
主题展
主题展分五个子主题板块：裂变、生长、流动、淬炼、和音。五个板块寓意展览的“五行结构”：中国传统文化观念倡扬五行相生，和谐共生。展览构建从历史到当下、从个体到文明、从自然到社会的多层次对话，凸显艺术在大变局中寻找生机的当代使命。五个板块分别聚焦战争与和平、科技与传统、工业文明与自然生态的冲突与调和；探讨自然生态与人类发展的共生关系；隐喻全球化背景下文明的交流与融合；表现社会动荡、冲突后的重建与希望；探讨身份认同与文化根源的关联。
国内主题展特邀名家作品展示
《丰收的喜悦——致敬袁隆平》
综合材料 2023
刘向明 中国
用水稻之父袁隆平研发的稻种和米粒，以材料本色的深浅处理黑灰白疏密，将袁隆平的笑容永恒定格在亚麻画布上。
《大江大河》
中国画 2025
王牧羽、王亮 中国
既工又写，以作者独特的“牧羽水法”，以写意精神运工笔语言，象征性描绘江河图景。左黄右绿，既象征黄河与长江，又以波涛与平川的对比，象征中华民族从跌宕起伏的历史苦难走向大路坦途的新时代。
《厚积》
油画 2025
陈宝花 中国
作品用写实的手法再现青春奋斗攀登的“阶梯”。书籍是知识厚积的土壤，试卷用笔墨丈量积累的深度，作品用线与面的对比，彩与灰的饱和，展现知识共生与彼此的滋养，推动人类知识的传承与创新。
《五个舞者》
丙烯亚麻 2025
唐晖 中国
《五位舞者》是作者于2025年创作的人物系列新作之一。作品以解构的方式表现舞者的身体律动，通过单一光源突出人物的体积与姿态，形成鲜明的光影对比。背景以油画刀自由涂抹，色彩层次丰富，充满节奏感与自由性。整幅作品在抽象与具象之间游走，展现出舞蹈的力量、韵律与生命的流动感。
《聚变塔：未来节点演化场》
数字艺术 2025
张海超、王岑霖 中国
作品是一件融合科学逻辑与艺术体验的数字艺术交互装置，围绕“可控核聚变”科研领域展开视觉转译与科技艺术系统构建。
国际主题展作品展示
《共生》
布面油画 2025
王其钧 加拿大
作品选取不同人种、年龄的头像，借多样面孔映射全球各民族，通过不同肤色与年龄界限，凸显人类同属地球共同体，直观传递平等相依、和平共生的内核。
《穿越时间的和平》
布面丙烯 2025
拉蕾姆·本菲萨 阿尔及利亚
这幅画属于表现主义艺术风格，画家运用自由笔触技法，借自古便象征和平的橄榄叶，寓意成长与发展。叶片延展成繁茂枝丫，象征成长与延续，恰似和谐流动中相拥的手，体现不同肤色、族裔的男女老少间的凝聚力，诠释和平共处的多样表达——我们同为人类，共享充满祝福和富庶的美好世界。
《星期天的特拉科卢拉市场》
布面油画 2025
达里奥·奥尔蒂斯 哥伦比亚
墨西哥瓦哈卡地区的特拉科卢拉市场仍然是一个以物易物的地方。这是在使用萨波特克语的不同原住民族群之间进行的。
《母与子》
雕塑：青铜，大理石底座 2023
绍坎·托列什 哈萨克斯坦
《母亲与孩子》体现了责任、关怀以及代际联系等原则，象征着和平、精神深度、温暖、舒适以及灵魂的宁静。这座雕塑代表着生命的延续、对未来的希望以及世界本质上的和谐，与暴力和战争相对立。它邀请观者思考爱、真诚、人类心灵的纯净以及存在的内在光芒，强调平衡、相互依存以及对所有生命形式的尊重。
人智共生：数字艺术特展
当数字技术不再只是中性的工具与媒介，而是悄然成为参与重构现实秩序的“基础设施”时，人类赖以理解世界的感知结构、记忆方式与现实经验也随之发生深刻位移。在这一语境下，“人智共生：数字艺术特展”并非只是对新技术的视觉陈列，而是以艺术为方法，追问在技术理性高度扩张之后——“何为人”“何为智能”，并回应数智时代有关主体性与未来图景的关键命题。
本次特展汇聚来自中国及世界其他国家与地区的五十余位艺术家，通过人工智能艺术、互动装置、沉浸影像、虚拟现实等新兴媒介，通过“感知重塑”“文脉新生”“未来图景”“算法伦理”四大板块，构建出一个多维度、跨媒介的“观念实验场”。不仅是对数字艺术前沿实践的集中呈现，更是一场面向智能时代的人文审思——借由艺术的敏感与想象，为中国式现代化的数智进程，提供一份来自当代艺术的感性批注与思想参照。
作品展示
《心术》
互动装置
苏永健、吟光 中国
《心术》是一件融合科技与艺术的互动装置。以机械心脏为核心，观众触碰心率传感器，实时心跳被转译为可见的机械律动，与个体生理信号同步，令冷硬机器与温热身体产生微妙共振。作品将无形的生命脉动外化为可感图景，促使观者反思人与技术、情感与理性的边界，呈现介于人机之间的诗意状态，并以实验方式探询内心与未来智能的关系。
《情绪剧场·山水心境》
互动影像装置/LED屏幕、金属装置
费俊、刘正奎 中国
《情绪剧场》是艺术家费俊与心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一，这个跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。本次国家大剧院委托创作的《情绪剧场·山水心境》特别版，在视觉上融合了中国水墨山水画的意境，声音上结合了由中科院心理所提供的疗愈性自然声音样本，以交互式数字生成影像的方式构建出一个以美润心的沉浸式场域。该作品通过人工智能和情感计算技术，检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众独特的情绪生成因人而异的，且具有疗愈性的音画剧场体验，为体验者形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。
《图恩格尔》
AI影像装置艺术 / 屏幕、废弃机箱
王之纲 中国
《图恩格尔》构建了电子荒原的游牧世界：装置作品的原材料来自于艺术家收集的数百台报废的PC主机，刀片服务器以及大量数据光纤和网线。通过对拆解后的框架，主板和电子元件进行堆叠，编织，排列，并结合AIGC技术生成的视频影像，艺术化地构建了一个大型沉浸式体验空间，以未来考古的视角展现了电子荒原上混杂着原始信仰与智能科技的生活图景。
国际当代水墨艺术特展
中国人视自然为有机本体，而非冰冷的机器（科学史学家李约瑟）。当科技主宰的消费时代重塑人类的思维与生活方式，“机心”渐次取代“人心”，疏离与异化成为普遍的精神困境时，水墨艺术恰如温润的文化微光，以其治愈创伤、修补破碎的可塑性，为个体内心的安宁与自由提供了可能——这正是本次“国际当代水墨艺术特展”的核心追问与价值起点。水墨的软力量不仅能在碎片化时代弥合文化断裂，更能以东方美学的独特视角，为人类文明的未来探索提供新的思路。
水墨艺术的生命力，既源于其千年文脉的沉潜，也在于其随时代生长的弹性。本次展览以国际水墨艺术的当代演变为框架，秉持“以精神相应”的原则，通过“形式观念”“媒介突破”“跨域建构”三大板块，既呈现水墨兼收并蓄的时间经度，也追问文明的核心与外延所拓展的空间纬度。展览未将水墨囿于纸和墨的物质媒材，更开放接纳装置、影像、人工智能等新兴媒介，让水墨从传统笔墨语言走向更广阔的观念表达。
作品展示
《英文方块字书法：答案在风中飘》
宣纸、墨、朱砂 2025
徐冰 中国
“英文方块字”是艺术家徐冰自1993年开始设计的形似中文，实为英文的新书写形式。与他创作的《天书》“伪文字”不同，“英文方块字”是可阅读的真文字，它将中国书法艺术与英文字母书写交织，衍生出新的文字书写概念。这件作品的起因虽是语言及文化的冲突，但真正的要说的事情并非只是文化交流、东西合壁等问题，徐冰真正的兴趣在于通过作品向人们提示一种新的思考角度，对人的固有思维方式有所改变。这幅书法是徐冰用这个方式书写的鲍勃·迪伦的《答案在风中飘》。
《云与山的游戏》
纸本水墨设色
刘国松 中国台湾
《云与山的游戏》是刘国松“西藏系列”的代表作，他以独创的“抽筋剥皮皴”技法，展现藏地高原上云雾与雪山的灵动对话。画面中游移流动的烟云与层叠堆垛的山峦形成强烈对比，巧妙地在水墨晕染中相契相融，创造出光影虚实交错的诗意空间构成。刘国松打破传统的笔墨规范，以现代艺术的抽象思维，藉西藏雪山探究天地间永恒存在的一种精神价值——既是对壮丽山河的深情礼赞，亦是对宇宙秩序的钩玄哲思。
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《人工神经雅集》
装置LED波浪屏 2024
李世奇 中国
本作品尝试将中式传统美学经验“机器可识别”化，赋予机器可学习的明确特征信号，训练人工神经网络学习中国人的审美。这一方法强调由人类专家预先设定审美准则，将特定的视觉审美意趣编纂成数据集，融入AI训练环节，以中国传统审美价值观来约束AI模型的学习。这种态度主导了人工智能Transformer模型的文化基底。
坚韧的生态：以协作为共存——塞尔维亚当代艺术特展
“坚韧的生态：以协作为共存——塞尔维亚当代艺术特展”由塞尔维亚共和国文化部与塞尔维亚美术家协会（ULUS）共同策划，并作为第十届中国北京国际美术双年展的国别特展呈现。展览旨在探讨塞尔维亚艺术家如何从环境韧性与历史延续的视角，重新审视与定义“共存”的意义。
展览汇集十九位塞尔维亚艺术家，聚焦于社会变迁的语境中，人类、自然与科技的交汇处的探索与对话。
作品展示
《208号房屋》
布面丙烯 2024
雅戈达·米约维奇 塞尔维亚
在《光与影》系列中，艺术家雅戈达·米约维奇以济州岛的地貌景观作为形式研究的起点。她通过剥离所见景致的叙事性与色彩张力来定义创作脉络——经由摄影记录与数码调色的前期处理，生机盎然的绿色被置换为层次丰富的灰度。这种简化矛盾地增强了视觉体验：单色系让构图元素愈发锐利，使形态与负空间的交互成为主角。跃动的色块与留白勾勒出物象轮廓，营造出动态张力。最终作品呈现二元性，在昼夜、永恒与须臾间摇摆，最终升华为超越地理源流的梦幻般的超验境界。
《混音》
纸本丙烯 2024
米哈埃尔·米卢诺维奇 塞尔维亚
米哈埃尔·米卢诺维奇的作品融合写实技法与碎片化的层次构图，深刻审视后网络与后工业时代现实中数字饱和对感知与记忆的扭曲。他的艺术实践涵盖绘画、素描、摄影及大型雕塑与装置等多重领域。通过对日常物件、符号与情境的去语境化处理，米卢诺维奇在观者心中激起不安，巧妙融合疏离感与好奇心。
《针脚与炉火》
布面油画 2025
玛丽亚·兹德拉夫科维奇 塞尔维亚
玛丽亚·兹德拉夫科维奇在画布上描绘巨细靡遗的花卉。她运用浓墨重彩的笔触，捕捉花朵的绝美风姿与存在感。这些超尺度的花卉营造出沉浸式体验，在写实细节与表现性肌理间取得精妙平衡。
中国北京国际美术双年展自2002年创立以来，始终秉承其独特的学术定位与国际视野，已成为彰显当代中国开放包容文化气象、促进世界文明交流互鉴的重要平台。本届双年展不仅是过往成就的集中回顾，更是面向未来、开启新征程的崭新起点，在主题深化、作品遴选、展陈设计和国际参与度等方面，都力求实现新的突破与提升，旨在为观众呈现一场高水准、多元化的视觉艺术盛宴。
来源：京华丹心编辑探馆、北京展览馆、央视网、光明网
图片来源：京华丹心（转载请注明出处）
