一部部影片如浮云一般飘荡而过，甚至相当一部分空乏到没有什么水分营养内，那么这样一部雨做的云是否还有人愿意用心去触摸呢？
无疑，这是一部很容易被误读的影片。
从之前宣传介绍看，《风中有朵雨做的云》是一部集警匪、悬疑、爱情乃至激情戏的影片，但如果怀着这样的期待进电影院，可能会以为走错了。这其实是一部非常娄烨风格的文艺片，所谓警匪、悬疑甚至激情戏都是陪衬和铺垫。
尽管由一场野媾引出剧情，整部电影激情戏不论数量还是尺度并不超出一般国片；井柏然饰演的警察固然不是常见公安干警形象，连秦昊演绎的角色恐怕都很难谈得上匪；有一场动作戏被提名金马奖，却并没有赋予全片那种正邪对决气氛在内；至于被社交媒体议论纷纷的“拆迁戏”，不过是引出整个故事的线索和背景，没有交代这场纠纷的解决过程。
整部影片都沉浸在晦暗、湿冷的氛围中，雨水、烟雾、炫光几乎弥漫全片；无时无刻不肯停歇的各种噪音制造着焦虑感，车中对话时会有“嗡嗡”的电音，让你有耳鸣的错觉，通电话时会夹杂着“咔咔”的背景杂音仿佛随时会失去信号；手持风格的拍摄时刻制造着一种眩晕，浅景深短焦距的拍摄使得每个人的表情细节都极度放大，甚至极端到个别镜头只有一只眼睛在对焦中心。
这样的影像风格无疑是属于娄烨的，而这种风格不单考验演员的表演，甚至也考验了观众的鉴赏能力和耐心，但却最大限度地表达了导演的追求。
这其中，演员的演技首当其冲地要面临考验，面部细节的无限放大和对眼神的极致跟随，不能容忍任何表演上的疏漏，甚至一个眼神一丝表情都会被放大。
宋佳、秦昊、张颂文都在这种极端的镜头表达下，展示出了惊人的表演功底和角色把握能力，尤其是宋佳在不同情绪纠结下的表情细节堪称经典；而陈妍希、井柏然、马思纯的表演相比之下只能算是过关。
正是如此极致表演，将每个人的复杂情感和彼此之间吊诡的关系展现出来，“每个角色都直接参与到了这个事件当中，但每个人又都不是事件的主导”，这句曾被女演员齐溪参演用来形容《浮城谜事》（娄烨另一部影片）时的表述，倒是十分贴切地说明了娄烨影片中人物关系的特点。
而这样的影像故事，假诸到观众身上的效果，恐怕情况就要复杂一些。
如果是熟悉娄烨风格的观众，应该会更能欣赏这种镜头表达的方式；但如果对娄烨不曾闻名，特别是常年被好莱坞式影像表达所包围的观众，可能会产生一些不适应。
晃动的镜头、意识流的穿越剪辑乃至无处不在的噪音，都使得期待一部爆米花电影的观众会觉得莫名其妙，假如观众中途习惯性地拿出手机发了个朋友圈，甚至就无法看懂这部影片在讲什么了。
但@时间娱乐 认为，这恰恰是《风中有朵雨做的云》的魅力之所在，这部影片在各种独特影像叙事风格的背后，传达着一种伴随时代发展的焦虑，其效果是前所未见的。
这种焦虑，恰恰是从上世纪80年代延续至今的个体不确定感，一种因社会快速进化而产生的对时代对自我的疑惑。
当你周围的人在迅速离去，当你工作的环境在迅速改变，当你的孩子在迅速长大，当你其实并没有来得及适应这一切时，时代洪流扑面而来造就的眩晕和刺痛，在这部影片中实现的淋漓尽致。
这部影片中的每一个人，都在急速变化中不断地调整适应，不断地妥协改变，不断地索要探寻，他们的肉身固然跟得上变化，然而困惑和焦虑其实一直无处安放，甚至直到最后的铤而走险也没有让自己真正走出困境，只能陷入在自己织就的罗网中苦苦挣扎。
在过往无数的年代影片中，尽管也曾花费气力去构建旧日街巷和服装道具，但很少有能够将那时人们对未来的迷惘，对现实的无奈，对自己的失控，以如此具象的方式表达出来。
而这部影片能够提醒我们的，不仅仅是对上世纪最后20年的记忆，还有从那个时代延续至今的焦虑感的遗忘。“你看，所有的事都是这样，会过去，被忘记。”那么当记忆消失，当事情过去，你曾经的焦虑和痛苦是否也过去了？是否也能忘记？如否可以像唐小诺最后的那个镜头那样消失在人海中？
如果你曾经那段岁月，你可以给出答案；如果你远离那段岁月，还可以从这部电影来感受答案。
然而问题或许是，在整个电影市场追求娱乐化的大环境下，一部部影片如浮云一般飘荡而过，甚至相当一部分空乏到没什么水分营养内，使得观众习惯了商业片用感官刺激和大起大落剧情带来的片刻欢愉。那么这样一部雨做的云是否还有人愿意用心去触摸呢？
希望这朵娄烨做的云，带着他的风格和情绪的作品，可以被更多人触摸到吧。
文/冷语逍遥
