北京国际电影节组委会宣布，瑞士籍导演、演员文森特·佩雷斯（Vincent Perez）重磅加盟第十五届北影节主竞赛单元“天坛奖”评委会。风雨兼程十五载，北影节始终秉持开放包容的态度，汇聚全球电影精英，以专业多元的评委会阵容，为影迷呈现光影艺术的深度对话。
第十五届北京国际电影节“天坛奖”
国际评委会评委 文森特·佩雷斯
文森特·佩雷斯自上世纪80年代起活跃于国际影坛，凭借深邃的表演风格与对复杂角色的精准驾驭，成为欧洲文艺片的标志性面孔。1990年，他因主演《大鼻子情圣》崭露头角，饰演的克里斯蒂安以细腻的情感张力，成为法国新浪漫主义电影的代表形象。该片入围第43届戛纳电影节主竞赛单元，并获得该届戛纳电影节技术大奖，奠定了其影坛地位。1993年，他与苏菲·玛索合作的《芳芳》进一步巩固其国际知名度，片中“镜面之吻”的桥段被影迷奉为爱情片经典。导演亚历山大·雅丁以镜面分割画面的先锋手法，与佩雷斯充满张力的表演共振，让这部作品成为90年代法式爱情片的图腾。
《芳芳》剧照
表演的成功并未局限他的创作边界。转型导演后，佩雷斯的作品以细腻的镜头语言与文学性叙事，展现了他对人性与时间的深刻思考。
2016年，佩雷斯执导的影片《柏林孤影》获第66届柏林电影节主竞赛单元金熊奖提名。影片中，他以冷冽的黑白影像重构1940年代的柏林，将镜头化作1930年代柏林的精神听诊器：当艾玛·汤普森饰演的安娜在打字机上敲击反纳粹传单时，佩雷斯摒弃宏大叙事，采用特写镜头聚焦手指关节的痉挛震颤，让打字机键帽的撞击声与铁轨震动形成声画对位，将个体良知觉醒的微观动态升华为时代冰层下的春雷。
《柏林孤影》剧照
这种“用显微镜观察历史暴力”的创作理念，在《刀刃的边缘》（2023）中发展为更锋利的哲学思辨：影片通过19世纪末巴黎决斗场的军刀寒光，佩雷斯以人类学视角解构“荣誉”话语体系，让女性角色持剑刺破男性主导的仪式化暴力，剥离社会规训与人性本真的角质层。从演员到导演的身份转换，佩雷斯始终秉持着一种近乎人类学的凝视——无论是镜头前燃烧的激情，还是镜头后克制的调度，皆是对“存在”本质的诘问。
2025年，佩雷斯回归演员身份，参演《热牛奶》并入围第75届柏林电影节主竞赛单元。在图书馆废墟的一场戏中，他通过长达两分多钟的固定镜头完成一段精彩至极的表演，将"热牛奶既是毒药又是解药"的文学隐喻，转化为影像呈现。这种显微级别的表演控制，恰似其导演作品中解剖刀般的镜头调度——无论台前幕后，他始终是人性实验室里最冷静的观察者。
作为导演，文森特·佩雷斯擅长以视觉隐喻传递情感张力；作为演员，他则用眼神与肢体构建角色的灵魂，他用三十五年时间，完成了一场艺术的螺旋上升。演员和导演的两重身份，在他身上不是割裂的标签，而是同一枚棱镜的不同切面——当光线穿透时，折射出的是对人性永恒的勘探。此刻，这位带着瑞士精密与法国浪漫的艺术家，正以“天坛奖”评委的身份，将他的多重凝视注入电影的多重维度。
