京剧《吝啬鬼》演绎莫里哀喜剧_北京时间
近日，北京京剧院小剧场京剧《吝啬鬼》在吉祥大戏院隆重首演。
（记者 王丽晓）近日，北京京剧院小剧场京剧《吝啬鬼》在吉祥大戏院首演。
小剧场京剧《吝啬鬼》根据法国剧作家莫里哀同名喜剧改编。作为北京京剧院年度重点小剧场京剧创排项目，该剧特邀中国戏曲学院表演系、导演系系主任、国家一级导演王绍军担任改编指导、导演，北京京剧院青年编剧郜庆龙任改编，青年作曲刘洋任唱腔设计、作曲。国家一级演员、北京京剧院丑角名家梅庆羊，北京京剧院优秀青年演员孙世民分饰该剧主演“贡老爷”，同时汇集文丑、武丑、花旦、花衫、小生等各行当优秀演员。在丑行挑梁的新创剧目稀缺现状下，小剧场京剧《吝啬鬼》应运而生，从人物形象、剧本结构等多维度进行了本土化与京剧化处理。
创作设计为西方经典名著融入中国传统国粹韵味
小剧场京剧《吝啬鬼》用传统戏曲语言搬演西方故事、推动中国戏曲艺术走向世界，使域外观众更易感知京剧之美，极具时代意义。王绍军表示，希望这部戏能让中国的观众感受西方经典剧作的思想内涵，让西方的观众感受京剧艺术独有的呈现方式和艺术魅力。
京剧中的丑行表演多以念、做为主，唱段一般较少。此次小剧场京剧《吝啬鬼》为主角“贡老爷”设计了大量唱腔和核心唱段。为了发挥“贡老爷”幽默、独特的性格和丑行特点，在唱腔设计上运用了挑滑音，唱念穿插，同时结合曲艺的说唱艺术，全面展现丑行表演特色。此外，全剧以一首京剧传统曲调《渔歌》贯穿始终，并结合圆舞曲、女声小合唱及器乐曲等多种形式，使得该剧既遵循京剧声腔规律，又显得新颖独特。
服装方面则追求中国传统戏曲服饰之美，通过写意性、程式性、夸张性、装饰性和可舞性的基本特征来表达人物性格和身份，传达人物情感和内心。在服饰色彩和制版等方面加入了历史元素和西方元素，如剧中“马小姐”和“贡小姐”的服装，整体采用京剧褶子和袄裙的大体款式，但在领子的设计上采用了西方露肩礼服的元素，力求“润物细无声”地自然融合进戏曲服饰当中，给人以新奇之感。
舞美延续中国传统戏曲“一桌二椅”的舞台美学，简洁、灵动。以红、黑两色为主色调，舞台上一抹中国红色彩艳丽、跳跃，红色在西方文化中也象征生命力，在这部戏中更抽象化地阐释着人性。同时设置由圆形梳妆镜演化而来的装置，时而有戴着各式面具的演员从中穿行，代表着世间的人生百态；时而又作为转场设置象征闺房。另一个由古代窗棱演化而来，上附貔貅的传统戏曲云纹的门框形装置，暗寓着“贡老爷”的极致吝啬。
舞台表演结合多种艺术形式，打破艺术圈层
运用意象化的手法，将“贡老爷”视为生命的金钱拟人化，创造出一个新颖的角色——“金钱人”。尤其在“贡老爷”与他热爱的“金钱人”相拥起舞时，更令人忍俊不禁。不仅巧妙展现出主人公“贡老爷”对金钱如情人般的热爱与呵护，更让观众在愉悦观演的同时深刻感受到人物性格，引发对于当下“金钱观”的思考，这也是创排小剧场京剧《吝啬鬼》的社会价值与现实意义所在。
整场演出精致紧凑、亮点纷呈，幽默诙谐的风格和跌宕起伏的喜剧情节，使得现场观众笑声连连。经典可以催生热爱，激发更多艺术工作者投身于改编和再创作，也吸引着更多观众，尤其是年轻观众走进剧场。北京京剧院始终坚持鼓励传统文化与现代文化融合碰撞，鼓励不同艺术圈层之间的互通交流，持续为传统文化增添鲜活底色，点燃年轻观众的文化自信。
近日，北京京剧院小剧场京剧《吝啬鬼》在吉祥大戏院隆重首演。
（记者 王丽晓）近日，北京京剧院小剧场京剧《吝啬鬼》在吉祥大戏院首演。
小剧场京剧《吝啬鬼》根据法国剧作家莫里哀同名喜剧改编。作为北京京剧院年度重点小剧场京剧创排项目，该剧特邀中国戏曲学院表演系、导演系系主任、国家一级导演王绍军担任改编指导、导演，北京京剧院青年编剧郜庆龙任改编，青年作曲刘洋任唱腔设计、作曲。国家一级演员、北京京剧院丑角名家梅庆羊，北京京剧院优秀青年演员孙世民分饰该剧主演“贡老爷”，同时汇集文丑、武丑、花旦、花衫、小生等各行当优秀演员。在丑行挑梁的新创剧目稀缺现状下，小剧场京剧《吝啬鬼》应运而生，从人物形象、剧本结构等多维度进行了本土化与京剧化处理。
创作设计为西方经典名著融入中国传统国粹韵味
小剧场京剧《吝啬鬼》用传统戏曲语言搬演西方故事、推动中国戏曲艺术走向世界，使域外观众更易感知京剧之美，极具时代意义。王绍军表示，希望这部戏能让中国的观众感受西方经典剧作的思想内涵，让西方的观众感受京剧艺术独有的呈现方式和艺术魅力。
京剧中的丑行表演多以念、做为主，唱段一般较少。此次小剧场京剧《吝啬鬼》为主角“贡老爷”设计了大量唱腔和核心唱段。为了发挥“贡老爷”幽默、独特的性格和丑行特点，在唱腔设计上运用了挑滑音，唱念穿插，同时结合曲艺的说唱艺术，全面展现丑行表演特色。此外，全剧以一首京剧传统曲调《渔歌》贯穿始终，并结合圆舞曲、女声小合唱及器乐曲等多种形式，使得该剧既遵循京剧声腔规律，又显得新颖独特。
服装方面则追求中国传统戏曲服饰之美，通过写意性、程式性、夸张性、装饰性和可舞性的基本特征来表达人物性格和身份，传达人物情感和内心。在服饰色彩和制版等方面加入了历史元素和西方元素，如剧中“马小姐”和“贡小姐”的服装，整体采用京剧褶子和袄裙的大体款式，但在领子的设计上采用了西方露肩礼服的元素，力求“润物细无声”地自然融合进戏曲服饰当中，给人以新奇之感。
舞美延续中国传统戏曲“一桌二椅”的舞台美学，简洁、灵动。以红、黑两色为主色调，舞台上一抹中国红色彩艳丽、跳跃，红色在西方文化中也象征生命力，在这部戏中更抽象化地阐释着人性。同时设置由圆形梳妆镜演化而来的装置，时而有戴着各式面具的演员从中穿行，代表着世间的人生百态；时而又作为转场设置象征闺房。另一个由古代窗棱演化而来，上附貔貅的传统戏曲云纹的门框形装置，暗寓着“贡老爷”的极致吝啬。
舞台表演结合多种艺术形式，打破艺术圈层
运用意象化的手法，将“贡老爷”视为生命的金钱拟人化，创造出一个新颖的角色——“金钱人”。尤其在“贡老爷”与他热爱的“金钱人”相拥起舞时，更令人忍俊不禁。不仅巧妙展现出主人公“贡老爷”对金钱如情人般的热爱与呵护，更让观众在愉悦观演的同时深刻感受到人物性格，引发对于当下“金钱观”的思考，这也是创排小剧场京剧《吝啬鬼》的社会价值与现实意义所在。
整场演出精致紧凑、亮点纷呈，幽默诙谐的风格和跌宕起伏的喜剧情节，使得现场观众笑声连连。经典可以催生热爱，激发更多艺术工作者投身于改编和再创作，也吸引着更多观众，尤其是年轻观众走进剧场。北京京剧院始终坚持鼓励传统文化与现代文化融合碰撞，鼓励不同艺术圈层之间的互通交流，持续为传统文化增添鲜活底色，点燃年轻观众的文化自信。
