北昆新版《桃花扇》主创说——舞美设计 张巍篇_北京时间

张巍，中国戏曲学院舞美系毕业，中国舞台美术家学会高级会员，国家级资深戏曲、歌剧舞美设计师、舞台技术总监。深耕舞台舞美创作二十余年，横跨昆曲、京剧、歌剧、话剧、舞剧，累计主创剧目200 余部，斩获文华舞台美术奖、五个一工程奖、国家舞台艺术精品工程、中国戏剧节优秀舞美金奖等国家级大奖。

张巍，中国戏曲学院舞美系毕业，中国舞台美术家学会高级会员，国家级资深戏曲、歌剧舞美设计师、舞台技术总监。深耕舞台舞美创作二十余年，横跨昆曲、京剧、歌剧、话剧、舞剧，累计主创剧目200 余部，斩获文华舞台美术奖、五个一工程奖、国家舞台艺术精品工程、中国戏剧节优秀舞美金奖等国家级大奖。

【舞美设计 张巍】

资深戏曲舞美设计师张巍操刀北昆版《桃花扇》的整体舞台视觉创作，全剧恪守昆曲虚实相生、写意留白的传统美学，遵循“守正不泥古，创新不离宗”的创作原则，以极简中式结构、多层纱幕意象化空间，重构南明乱世的爱恨悲欢与家国沧桑。

《桃花扇》舞台布景

舞美摒弃繁复写实布景，沿用戏曲一桌二椅本体程式，以明代建筑线条、水墨山水意境为基底，通过可滑动升降的框架景片、多层通透纱幕，灵活切换媚香闺阁、秦淮河畔、金陵朝堂、江北沙场等多重场景，以移步换景的写意方式适配昆曲唱念身段与程式表演，不喧宾夺主、尽显古雅空灵气韵。

北昆版《桃花扇》以桃花扇、血痕为贯穿全剧的视觉母题，用景片开合、层次疏密、虚实叠加，呼应血溅诗扇、乱世浮沉等戏剧情绪，用具象空间变化承载深沉历史悲剧感。

整套舞美深度联动胡耀辉灯光设计，空间分割与光影冷暖精准契合，结构层次与灯光节奏高度统一，以传统骨架融合当代舞台语言，既保留昆曲古典诗意韵味，又贴合当代大剧场观演审美，实现古韵风骨与现代舞台表达完美共生，成为经典昆曲当代活化的标杆性舞台呈现。