匠心 | 景泰蓝大师钟连盛:逐梦“蓝彩”_北京时间

“一件景泰蓝,十件官窑器。”这是民间对位列“燕京八绝”行列的景泰蓝工艺品兼具华贵与匠心的评说。钟连盛是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的代表性传承人,也是北京珐琅厂的总工艺师。

匠心 | 非遗中的新年味儿

有一种年味儿

是火中凝结的蓝宝石

是精雕细琢的中国红

是温润灵玉的平安苑

是金丝织就的璀璨光

春节期间

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带您品味非遗中的新年味儿

景泰蓝大师钟连盛

逐梦“蓝彩”,铸造精品

“一件景泰蓝,十件官窑器。”这是民间对位列“燕京八绝”行列的景泰蓝工艺品兼具华贵与匠心的评说。钟连盛是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的代表性传承人,也是北京珐琅厂的总工艺师。

钟连盛与景泰蓝技艺相伴约48载,曾参与北京APEC亚太经济合作组织会议雁栖湖国际会都大型景泰蓝装饰斗拱的工程设计和指导监制,还打造了“北京风情”“福禄万代”“连年有余”等富有北京文化特色或吉祥寓意的景泰蓝佳作。

“这花瓣圆的,浅的过去,跟这就分开了。”下午3点多,在北京珐琅厂景泰蓝生产车间,钟连盛正为“点蓝”技师进行技术指导。“点蓝”是景泰蓝制作工艺中的灵魂步骤,让作品拥有了雍容华丽、变化无限的靓丽色彩。技师们把提前研磨好的矿物彩釉料,用特制的小铜铲或小吸管,一点点填进掐好铜丝的花纹格子中。

钟连盛(左)指导“点蓝”技师创作/记者拍摄

技师为景泰蓝作品“点蓝”/记者拍摄

国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、北京珐琅厂总工艺师钟连盛说,“点蓝”就是要表现层次关系,调配颜色要特别舒服、优雅。哪个小环节出点问题,都保证不了最后的精品呈现。所以再小的作品也得五六个技师才能完成,有些大的作品都得几十人集体配合。

“点蓝是魂,掐丝是骨”。在北京珐琅厂生产车间的另一处区域,几名技师正在进行景泰蓝“掐丝”。他们依照着设计图纸,用镊子把铜丝一点点掰出各种造型,再把铜丝粘在铜胎表面,为器物勾勒出“骨架”,划分出不同的“格子”,为后续填制矿物彩釉料预留空间。

技师进行“掐丝”步骤/记者拍摄

景泰蓝工艺品的制作有“制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金”等核心步骤,全都是纯手工完成,环环相扣,不容有失。钟连盛说,掐丝也是景泰蓝技艺中极能展现工匠精神的一步。“掐丝非常精致细腻,要照着图纸掰,有的很小单元,小鸟的小爪和五官,你要掰得非常传神,用铜丝‘作画’,铜丝很硬,制作时要非常认真和严谨,这就是工匠精神。”

钟连盛在工作室内/记者拍摄

“择一事,终一生。”钟连盛在景泰蓝技艺上倾注了近48年的心血。1978年,十几岁的钟连盛出于对美术的热爱,考入当时北京市珐琅厂开设的艺术类技校,从此将景泰蓝作为了一生追求的事业。

钟连盛说,起初其实对景泰蓝了解不多,家里亲戚朋友也没有干这行的,只是因为能画画就去到那里。但来了之后,看到了这种工艺的艰苦,景泰蓝工艺完全是手工,有这么多道工序。“印象中在70年代,全国工艺美术出口创汇,为国家经济建设换取外汇、购买机器设备、购买技术,正是兴盛的时候,所以厂里到处堆着成品、半成品,镀完金的活儿在院里晒着,还有熬釉料的八卦炉。后来接触这么多年,就慢慢喜欢上了景泰蓝,从事设计、不断创作,技艺上也不断地学习。”

600多年间,景泰蓝技艺几起几落。新中国成立之初,包括景泰蓝在内的很多传统工艺几近消失。当时,梁思成和林徽因成立美术小组抢救景泰蓝技艺,一批能人志士陆续加入,使这门因流离至民间而衰落的明清皇家御用艺术又焕发了新生。

技师进行掐丝工艺步骤/记者拍摄

钟连盛介绍,新中国成立之后,党和政府特别重视,抢救传统文化、传统技艺。北京珐琅厂在1956年公私合营,42家私营作坊合并成立北京珐琅厂,到现在70年的传承。几代“京珐人”在继承传统技艺基础上不断创新发展,创作出各时期的艺术精品,有服务国家礼仪场所、服务百姓生活的实用品、文创作品等。北京珐琅厂的几代人,把景泰蓝技艺发扬光大。

钟连盛从业数十年来,创作了大量景泰蓝精品。但当他说起自己的景泰蓝作品时,最先想到的是充满老北京民俗特色的“北京风情”系列作品,这之中映刻着他欢乐的童年记忆。

钟连盛创作的“北京风情”作品/受访者提供

钟连盛说,八九十年代,有北京四合院文化的热潮,所以那会就想起来,因为从小在四合院长大,就创作了北京风情系列。高瓶上面是门楼、瓦檐,底下砖雕一圈,有轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长“八吉祥”,两边有两个錾铜的铺首,就是来人敲门“当当当”那个狮子头,底下掐两个门墩。瓶上有北京四合院门上最典型的对子:“忠厚传家久,诗书继世长。”上面灰瓦朱门,广亮大门、如意门。还有一个小罐,绘有“平安如意年,家和万事兴”。系列中的一个大圆盘,绘有天蓬、石榴、大鱼缸。

景泰蓝因为制作技艺成熟并盛行于明朝景泰年间,且代表色是矿物质中较易提取和性质稳定的蓝色,因而得名“景泰蓝”。在现代科技的加持之下,景泰蓝已经有了五彩斑斓的靓丽色彩,更有利于表达创作者的情感,寄托美好的祝福。在钟连盛的作品当中就有不少美好寓意的作品。他参与的“福禄万代”由9个葫芦和缠绕的藤蔓组合而成,在新春佳节等特殊时间最能寄托吉祥的寓意。

钟连盛参与创作的“福禄万代”作品/记者拍摄

钟连盛创作的“连年有余”作品/受访者提供

钟连盛介绍,葫芦谐音“福禄”,九个葫芦,子子孙孙。整个上面主体的景泰蓝装饰也都是吉祥纹样,绶带鸟、牡丹花象征长寿,还有各种月季花、和平鸽。另外6个小葫芦缠绕在周身,寓意子子孙孙、长久绵延,福禄万代。这些景泰蓝工艺主体加上錾刻工艺枝蔓,因为大葫芦有一米八高,制作也有风险,所以分节制作。这些叶子、枝蔓最后是组装上去的,把几个葫芦缠绕在一起,这种工艺就比较难,它是异形的,整个錾刻完全手工,再镀金、再组装。

除了作为传统工艺品,景泰蓝工艺也在走进建筑、生活等领域。例如,在2014年北京APEC亚太经济合作组织峰会时,雁栖湖国际会都集贤厅内,由钟连盛参与设计和指导监制的18个大型景泰蓝斗拱就创造了业界的全新纪录,也让景泰蓝成功走上了国际会议舞台。

集贤厅内的景泰蓝斗拱/受访者提供

集贤厅内的景泰蓝斗拱部件/记者拍摄

钟连盛说,18个大斗拱由景泰蓝工艺呈现,效果非常丰富,极其“响亮”和辉煌。一个斗拱两米长、两米宽、一米八高,29个零件组装起来,这是北京珐琅厂的一个非常重要的大工程,尺寸要求非常严格,最后顺利组装完成。“这毕竟是我国主场外交应用,在北京怀柔雁栖湖国际会都,金秋十一月,所以上边的一些装饰元素,有北京的月季花、银杏叶,这些都是北京题材,也比较活泼和灵动,通过色调的控制,整体感强,另外又非常精致,细部变化也很丰富。”

景泰蓝工艺不仅可以应用在恢弘的大作之中,也可以在方寸之间铸造经典,追求极致的景泰蓝腕表就最具有代表性,技师需要使用比头发丝还细的银丝创作,成品率很低。在国际部分品牌中,珐琅表的售价高达几十万甚至上百万元。

钟连盛创作的珐琅腕表《荷梦》/受访者提供

钟连盛提出,这些年在景泰蓝创新的基础上,追求景泰蓝艺术新的极致。珐琅腕表表盘,这在国际上也只有几个艺术家做,很不容易。因为方寸之间,银胎、银丝,当然也有金胎、金丝,技师需要在40倍显微镜底下来制作,几乎看不见手的动作。银丝非常细,是头发丝的三分之一或四分之一,所以制作就更加难,每道工序更加严格。显微镜下一看,稍微有点瑕疵、小气泡、小黑点,那就是废品。

近年来,北京珐琅厂生产的冰箱贴、首饰、文创也引发了一波又一波热潮。在马年到来之际,北京珐琅厂还推出小马为主题的冰箱贴等文创产品。

北京珐琅厂的马年冰箱贴/记者拍摄

北京珐琅厂的景泰蓝首饰盒/记者拍摄

钟连盛说,这几年北京珐琅厂也开发了一些文创,一些小型的实用器,包括今年生肖马年的不同题材。从设计理念上有所转变,因为景泰蓝精品的创作是各个大师根据自己的喜好、擅长,或传统、或现代,发挥自己的想法,表达感情。但作为文创是主要针对百姓,特别是年轻人的喜好,比较鲜明、简洁,所以在设计上有所侧重。毕竟景泰蓝工艺完全手工制作,人工成本会高一点,所以景泰蓝文创也适应市场,会开发一些物美价廉的新材质作品,呈现出来还是景泰蓝效果。

面对着景泰蓝这项古老而又年轻的技艺,钟连盛也期待有更多的年轻人能够加入行业中,让这项手工艺薪火相传。

钟连盛说,传统手工技艺需要更多喜欢它的年轻人能够走进这个行业,沉下心来、坐得住,慢慢学习、慢慢传承。确实要更多政策和支持,让这项传统技艺薪火相传嘛。每年一些优秀的年轻设计师、从事技艺传承的年轻徒弟,进厂之后都培养、鼓励他们去创作。

北京珐琅厂内,中国景泰蓝艺术博物馆正在进行马年作品主题展览/记者拍摄

钟连盛介绍,外省市来的研学团也时常参观中国景泰蓝艺术博物馆,二楼车间技师们的制作过程都可以观看,一楼还能体验景泰蓝的制作。东城区也有很多学校开设景泰蓝课程,厂里都会派技师去指导孩子们学习景泰蓝技艺。

在北京珐琅厂工作的付智华是钟连盛的“入门弟子”。从业20多年来,精益求精的钟连盛大师是他学习的榜样,工匠之心也是他坚定从业的信心来源。

付智华说:“钟老师不管做什么事情,心特别细,对我们要求也是一样,就是要认认真真。花的叶子转折也好啊,细微的变化,他要求也很细致。从造型也好,到丝工、到色彩,都一道道把关,特别严格。刚干了一段时间,就被他这种精神吸引住了。这都是工匠精神,也是北京市珐琅厂京珐精神的体现。”

五彩斑斓的景泰蓝釉料/记者拍摄

从业数十载,一生逐梦“蓝彩”。在新春佳节到来之际,钟连盛也希望景泰蓝能将美好的寓意传递给更多人。钟连盛说:“景泰蓝工艺确实工序特别繁杂,也是我们国家首批非遗名录项目,属于北京号称“燕京八绝”的传统手工艺。大家集体配合,才能保证作品精美。所以我们真是讲那种劳动精神、工匠精神、劳模精神。大家特别精心,一丝不苟,追求极致。借助这个新春佳节,用大师们精美的创作带给人们祝福,通过我们表现的这些吉祥文化、吉祥寓意,带给大家美的享受,走进大家的生活、走进大家的心里,带来美好的祝福。”

(转载请注明本文来源及记者、编辑等信息)

内容来源:记者/编辑 孙媛、主编 程艳

编辑:刘慧明

值班主编:谢思楠

监制:车水

“一件景泰蓝,十件官窑器。”这是民间对位列“燕京八绝”行列的景泰蓝工艺品兼具华贵与匠心的评说。钟连盛是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的代表性传承人,也是北京珐琅厂的总工艺师。

匠心 | 非遗中的新年味儿

有一种年味儿

是火中凝结的蓝宝石

是精雕细琢的中国红

是温润灵玉的平安苑

是金丝织就的璀璨光

春节期间

北京交通广播特别策划“匠心”系列报道

带您品味非遗中的新年味儿

景泰蓝大师钟连盛

逐梦“蓝彩”,铸造精品

“一件景泰蓝,十件官窑器。”这是民间对位列“燕京八绝”行列的景泰蓝工艺品兼具华贵与匠心的评说。钟连盛是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的代表性传承人,也是北京珐琅厂的总工艺师。

钟连盛与景泰蓝技艺相伴约48载,曾参与北京APEC亚太经济合作组织会议雁栖湖国际会都大型景泰蓝装饰斗拱的工程设计和指导监制,还打造了“北京风情”“福禄万代”“连年有余”等富有北京文化特色或吉祥寓意的景泰蓝佳作。

“这花瓣圆的,浅的过去,跟这就分开了。”下午3点多,在北京珐琅厂景泰蓝生产车间,钟连盛正为“点蓝”技师进行技术指导。“点蓝”是景泰蓝制作工艺中的灵魂步骤,让作品拥有了雍容华丽、变化无限的靓丽色彩。技师们把提前研磨好的矿物彩釉料,用特制的小铜铲或小吸管,一点点填进掐好铜丝的花纹格子中。

钟连盛(左)指导“点蓝”技师创作/记者拍摄

技师为景泰蓝作品“点蓝”/记者拍摄

国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、北京珐琅厂总工艺师钟连盛说,“点蓝”就是要表现层次关系,调配颜色要特别舒服、优雅。哪个小环节出点问题,都保证不了最后的精品呈现。所以再小的作品也得五六个技师才能完成,有些大的作品都得几十人集体配合。

“点蓝是魂,掐丝是骨”。在北京珐琅厂生产车间的另一处区域,几名技师正在进行景泰蓝“掐丝”。他们依照着设计图纸,用镊子把铜丝一点点掰出各种造型,再把铜丝粘在铜胎表面,为器物勾勒出“骨架”,划分出不同的“格子”,为后续填制矿物彩釉料预留空间。

技师进行“掐丝”步骤/记者拍摄

景泰蓝工艺品的制作有“制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金”等核心步骤,全都是纯手工完成,环环相扣,不容有失。钟连盛说,掐丝也是景泰蓝技艺中极能展现工匠精神的一步。“掐丝非常精致细腻,要照着图纸掰,有的很小单元,小鸟的小爪和五官,你要掰得非常传神,用铜丝‘作画’,铜丝很硬,制作时要非常认真和严谨,这就是工匠精神。”

钟连盛在工作室内/记者拍摄

“择一事,终一生。”钟连盛在景泰蓝技艺上倾注了近48年的心血。1978年,十几岁的钟连盛出于对美术的热爱,考入当时北京市珐琅厂开设的艺术类技校,从此将景泰蓝作为了一生追求的事业。

钟连盛说,起初其实对景泰蓝了解不多,家里亲戚朋友也没有干这行的,只是因为能画画就去到那里。但来了之后,看到了这种工艺的艰苦,景泰蓝工艺完全是手工,有这么多道工序。“印象中在70年代,全国工艺美术出口创汇,为国家经济建设换取外汇、购买机器设备、购买技术,正是兴盛的时候,所以厂里到处堆着成品、半成品,镀完金的活儿在院里晒着,还有熬釉料的八卦炉。后来接触这么多年,就慢慢喜欢上了景泰蓝,从事设计、不断创作,技艺上也不断地学习。”

600多年间,景泰蓝技艺几起几落。新中国成立之初,包括景泰蓝在内的很多传统工艺几近消失。当时,梁思成和林徽因成立美术小组抢救景泰蓝技艺,一批能人志士陆续加入,使这门因流离至民间而衰落的明清皇家御用艺术又焕发了新生。

技师进行掐丝工艺步骤/记者拍摄

钟连盛介绍,新中国成立之后,党和政府特别重视,抢救传统文化、传统技艺。北京珐琅厂在1956年公私合营,42家私营作坊合并成立北京珐琅厂,到现在70年的传承。几代“京珐人”在继承传统技艺基础上不断创新发展,创作出各时期的艺术精品,有服务国家礼仪场所、服务百姓生活的实用品、文创作品等。北京珐琅厂的几代人,把景泰蓝技艺发扬光大。

钟连盛从业数十年来,创作了大量景泰蓝精品。但当他说起自己的景泰蓝作品时,最先想到的是充满老北京民俗特色的“北京风情”系列作品,这之中映刻着他欢乐的童年记忆。

钟连盛创作的“北京风情”作品/受访者提供

钟连盛说,八九十年代,有北京四合院文化的热潮,所以那会就想起来,因为从小在四合院长大,就创作了北京风情系列。高瓶上面是门楼、瓦檐,底下砖雕一圈,有轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长“八吉祥”,两边有两个錾铜的铺首,就是来人敲门“当当当”那个狮子头,底下掐两个门墩。瓶上有北京四合院门上最典型的对子:“忠厚传家久,诗书继世长。”上面灰瓦朱门,广亮大门、如意门。还有一个小罐,绘有“平安如意年,家和万事兴”。系列中的一个大圆盘,绘有天蓬、石榴、大鱼缸。

景泰蓝因为制作技艺成熟并盛行于明朝景泰年间,且代表色是矿物质中较易提取和性质稳定的蓝色,因而得名“景泰蓝”。在现代科技的加持之下,景泰蓝已经有了五彩斑斓的靓丽色彩,更有利于表达创作者的情感,寄托美好的祝福。在钟连盛的作品当中就有不少美好寓意的作品。他参与的“福禄万代”由9个葫芦和缠绕的藤蔓组合而成,在新春佳节等特殊时间最能寄托吉祥的寓意。

钟连盛参与创作的“福禄万代”作品/记者拍摄

钟连盛创作的“连年有余”作品/受访者提供

钟连盛介绍,葫芦谐音“福禄”,九个葫芦,子子孙孙。整个上面主体的景泰蓝装饰也都是吉祥纹样,绶带鸟、牡丹花象征长寿,还有各种月季花、和平鸽。另外6个小葫芦缠绕在周身,寓意子子孙孙、长久绵延,福禄万代。这些景泰蓝工艺主体加上錾刻工艺枝蔓,因为大葫芦有一米八高,制作也有风险,所以分节制作。这些叶子、枝蔓最后是组装上去的,把几个葫芦缠绕在一起,这种工艺就比较难,它是异形的,整个錾刻完全手工,再镀金、再组装。

除了作为传统工艺品,景泰蓝工艺也在走进建筑、生活等领域。例如,在2014年北京APEC亚太经济合作组织峰会时,雁栖湖国际会都集贤厅内,由钟连盛参与设计和指导监制的18个大型景泰蓝斗拱就创造了业界的全新纪录,也让景泰蓝成功走上了国际会议舞台。

集贤厅内的景泰蓝斗拱/受访者提供

集贤厅内的景泰蓝斗拱部件/记者拍摄

钟连盛说,18个大斗拱由景泰蓝工艺呈现,效果非常丰富,极其“响亮”和辉煌。一个斗拱两米长、两米宽、一米八高,29个零件组装起来,这是北京珐琅厂的一个非常重要的大工程,尺寸要求非常严格,最后顺利组装完成。“这毕竟是我国主场外交应用,在北京怀柔雁栖湖国际会都,金秋十一月,所以上边的一些装饰元素,有北京的月季花、银杏叶,这些都是北京题材,也比较活泼和灵动,通过色调的控制,整体感强,另外又非常精致,细部变化也很丰富。”

景泰蓝工艺不仅可以应用在恢弘的大作之中,也可以在方寸之间铸造经典,追求极致的景泰蓝腕表就最具有代表性,技师需要使用比头发丝还细的银丝创作,成品率很低。在国际部分品牌中,珐琅表的售价高达几十万甚至上百万元。

钟连盛创作的珐琅腕表《荷梦》/受访者提供

钟连盛提出,这些年在景泰蓝创新的基础上,追求景泰蓝艺术新的极致。珐琅腕表表盘,这在国际上也只有几个艺术家做,很不容易。因为方寸之间,银胎、银丝,当然也有金胎、金丝,技师需要在40倍显微镜底下来制作,几乎看不见手的动作。银丝非常细,是头发丝的三分之一或四分之一,所以制作就更加难,每道工序更加严格。显微镜下一看,稍微有点瑕疵、小气泡、小黑点,那就是废品。

近年来,北京珐琅厂生产的冰箱贴、首饰、文创也引发了一波又一波热潮。在马年到来之际,北京珐琅厂还推出小马为主题的冰箱贴等文创产品。

北京珐琅厂的马年冰箱贴/记者拍摄

北京珐琅厂的景泰蓝首饰盒/记者拍摄

钟连盛说,这几年北京珐琅厂也开发了一些文创,一些小型的实用器,包括今年生肖马年的不同题材。从设计理念上有所转变,因为景泰蓝精品的创作是各个大师根据自己的喜好、擅长,或传统、或现代,发挥自己的想法,表达感情。但作为文创是主要针对百姓,特别是年轻人的喜好,比较鲜明、简洁,所以在设计上有所侧重。毕竟景泰蓝工艺完全手工制作,人工成本会高一点,所以景泰蓝文创也适应市场,会开发一些物美价廉的新材质作品,呈现出来还是景泰蓝效果。

面对着景泰蓝这项古老而又年轻的技艺,钟连盛也期待有更多的年轻人能够加入行业中,让这项手工艺薪火相传。

钟连盛说,传统手工技艺需要更多喜欢它的年轻人能够走进这个行业,沉下心来、坐得住,慢慢学习、慢慢传承。确实要更多政策和支持,让这项传统技艺薪火相传嘛。每年一些优秀的年轻设计师、从事技艺传承的年轻徒弟,进厂之后都培养、鼓励他们去创作。

北京珐琅厂内,中国景泰蓝艺术博物馆正在进行马年作品主题展览/记者拍摄

钟连盛介绍,外省市来的研学团也时常参观中国景泰蓝艺术博物馆,二楼车间技师们的制作过程都可以观看,一楼还能体验景泰蓝的制作。东城区也有很多学校开设景泰蓝课程,厂里都会派技师去指导孩子们学习景泰蓝技艺。

在北京珐琅厂工作的付智华是钟连盛的“入门弟子”。从业20多年来,精益求精的钟连盛大师是他学习的榜样,工匠之心也是他坚定从业的信心来源。

付智华说:“钟老师不管做什么事情,心特别细,对我们要求也是一样,就是要认认真真。花的叶子转折也好啊,细微的变化,他要求也很细致。从造型也好,到丝工、到色彩,都一道道把关,特别严格。刚干了一段时间,就被他这种精神吸引住了。这都是工匠精神,也是北京市珐琅厂京珐精神的体现。”

五彩斑斓的景泰蓝釉料/记者拍摄

从业数十载,一生逐梦“蓝彩”。在新春佳节到来之际,钟连盛也希望景泰蓝能将美好的寓意传递给更多人。钟连盛说:“景泰蓝工艺确实工序特别繁杂,也是我们国家首批非遗名录项目,属于北京号称“燕京八绝”的传统手工艺。大家集体配合,才能保证作品精美。所以我们真是讲那种劳动精神、工匠精神、劳模精神。大家特别精心,一丝不苟,追求极致。借助这个新春佳节,用大师们精美的创作带给人们祝福,通过我们表现的这些吉祥文化、吉祥寓意,带给大家美的享受,走进大家的生活、走进大家的心里,带来美好的祝福。”

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内容来源:记者/编辑 孙媛、主编 程艳

编辑:刘慧明

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