沉浸式音乐会《只此一梦》，带你感受天籁绕梁的梦幻之境_北京时间
当数字艺术作品遇上传统国风演出会碰撞出什么样的火花呢？在无相艺术空间上演的第十一届北京惠民文化消费季演艺京城版块重点活动——沉浸式音乐会《只此一梦》，就是一次现代视觉艺术空间和传统民族音乐的完美结合，快跟随迷妹一起，用视觉和听觉开启今日之旅吧！
当数字艺术作品遇上传统国风演出会碰撞出什么样的火花呢？在无相艺术空间上演的第十一届北京惠民文化消费季演艺京城版块重点活动——沉浸式音乐会《只此一梦》，就是一次现代视觉艺术空间和传统民族音乐的完美结合，快跟随迷妹一起，用视觉和听觉开启今日之旅吧！
区别于传统的音乐会，《只此一梦》力求将沉浸体验做到极致。观众在序厅中等待入场时，便会偶遇石床睡醒的梦神，在梦神的启示下进入华胥梦境，耳边始终有梦神的喃喃呓语相陪伴，解读着每一场梦境中的仙乐。
音乐会选取了场馆内5个风格迥异的艺术空间，运用二胡、琵琶、古筝、古琴等中国传统乐器营造了五个梦空间，进入艺术空间后，观众将在“引梦人”的带领下，分不同路线，体验不同的「梦」。
在既定的「梦」路线完成后，观众还可以发挥创意，去到既定路线之外的任何艺术空间体验并打造专属于自己的梦境。也就是说，每个观众都将拥有独一无二的「梦」体验。
整个数字艺术展通过空间内的投影与声音，实现人与影像的互动，通过视听语言交互体验的方式，激发观众在沉浸式空间中的想象力，而这种现实场景空间与音乐会的搭配，也为观众带来了一种全新的沉浸式体验。
当然，去掉传统的舞台空间概念，让演员观众和环境都成为演出的一部分，让音乐和空间背景相融合，真正实现沉浸式的视听体验，也不是一件容易的事情。
演出打破了原有的镜框式舞台的观演关系，在这种的表演形式下，观众走进了演员的身边，这要求所有演奏家不仅仅停留在艺术层面的表演，在演奏的同时也要关注到现场每一个场馆的光影表现，以此来达到默契的配合。
缤纷绚烂的视觉体验和天籁绕梁的音乐世界，带来极致全感官沉浸体验，希望未来可以打造更多艺术盛宴，带给观众更多惊喜！
当数字艺术作品遇上传统国风演出会碰撞出什么样的火花呢？在无相艺术空间上演的第十一届北京惠民文化消费季演艺京城版块重点活动——沉浸式音乐会《只此一梦》，就是一次现代视觉艺术空间和传统民族音乐的完美结合，快跟随迷妹一起，用视觉和听觉开启今日之旅吧！
当数字艺术作品遇上传统国风演出会碰撞出什么样的火花呢？在无相艺术空间上演的第十一届北京惠民文化消费季演艺京城版块重点活动——沉浸式音乐会《只此一梦》，就是一次现代视觉艺术空间和传统民族音乐的完美结合，快跟随迷妹一起，用视觉和听觉开启今日之旅吧！
区别于传统的音乐会，《只此一梦》力求将沉浸体验做到极致。观众在序厅中等待入场时，便会偶遇石床睡醒的梦神，在梦神的启示下进入华胥梦境，耳边始终有梦神的喃喃呓语相陪伴，解读着每一场梦境中的仙乐。
音乐会选取了场馆内5个风格迥异的艺术空间，运用二胡、琵琶、古筝、古琴等中国传统乐器营造了五个梦空间，进入艺术空间后，观众将在“引梦人”的带领下，分不同路线，体验不同的「梦」。
在既定的「梦」路线完成后，观众还可以发挥创意，去到既定路线之外的任何艺术空间体验并打造专属于自己的梦境。也就是说，每个观众都将拥有独一无二的「梦」体验。
整个数字艺术展通过空间内的投影与声音，实现人与影像的互动，通过视听语言交互体验的方式，激发观众在沉浸式空间中的想象力，而这种现实场景空间与音乐会的搭配，也为观众带来了一种全新的沉浸式体验。
当然，去掉传统的舞台空间概念，让演员观众和环境都成为演出的一部分，让音乐和空间背景相融合，真正实现沉浸式的视听体验，也不是一件容易的事情。
演出打破了原有的镜框式舞台的观演关系，在这种的表演形式下，观众走进了演员的身边，这要求所有演奏家不仅仅停留在艺术层面的表演，在演奏的同时也要关注到现场每一个场馆的光影表现，以此来达到默契的配合。
缤纷绚烂的视觉体验和天籁绕梁的音乐世界，带来极致全感官沉浸体验，希望未来可以打造更多艺术盛宴，带给观众更多惊喜！
