大戏看北京｜《赵氏孤儿》感受舞动千秋的忠义传奇

《赵氏孤儿》感受舞动千秋的忠义传奇

春秋时期，晋国贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，唯一的骨血被托付给门客程婴。在赶尽杀绝的危机中，程婴为了保全赵氏孤儿和全城婴儿的性命，牺牲了自己的亲生骨肉。从此，程婴独自走上了一条千秋忠义的漫长路……

作为中国古代经典故事之一，《赵氏孤儿》以其深刻的中华文化哲思和充满张力的人物形象在全世界广为传颂。其云谲波诡的历史背景、充满戏剧张力的起承转合、浓墨重彩的人物形象，构成了中国经典的悲剧故事，流传至今，演绎出无数经典的艺术作品。

从京剧到豫剧，从越剧到秦腔，各种艺术形式的改编都将这一故事演绎得淋漓尽致。而由中国歌剧舞剧院出品、国家艺术基金资助的大型民族舞剧《赵氏孤儿》更是为这一故事赋予了全新的生命力。

8月31日，《赵氏孤儿》‍‍将赴顺义大剧院精彩上演。舞动千秋的《赵氏孤儿》将带领观众穿越时空，感受忠义精神的力量！

忠孝信义--一义孤行

“赵氏孤儿”的故事最早记载于《左传》，在宋元之际被改编为剧本。舞剧《赵氏孤儿》就改编自元杂剧《赵氏孤儿案》。全剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》4幕，隐藏着“一”“义”“孤”“行”的深意。

“一”是程婴接受庄姬托孤时的“一诺千金”，“义”是牺牲至亲骨肉的“义薄云天”，“孤”是抚养孤儿长大的“孤心血泪”，“行”是终生保护孤儿的“行为敬仰”。

舞剧《赵氏孤儿》不仅是文学经典与舞台艺术的完美结合，更是对中华优秀传统文化的创新诠释。它以曲折悲凉的故事结构、丰富细腻的情感表达、饱含深意的人性刻画、极具张力的舞段呈现、凝练简洁的符号意象，传递着中华文化中“忠、孝、信、义”的核心价值观，受到观众的好评和喜爱，也丰富了观众对这一经典故事的思考维度。

剧中有舞--舞中有剧

为了强化剧的概念，本剧将16年的故事浓缩到两天的时间——上半场“屠杀夜”，下半场“成人日”。上下两场的连接，是整部舞剧唯一的一句台词：“程婴携子程勃，愿作屠岸大人门客，追随大人，直到永远！”振聋发聩的一句话在此处用得极为巧妙，象征着剧情重大转折的节点。

舞剧《赵氏孤儿》的艺术创作不仅在形式上进行了新的尝试，更在表达中展现了中华优秀传统文化的魅力，通过舞者的身体语言，将情感冲突与内心挣扎完美地呈现在观众面前。舞台上黑、白、红三种色彩的运用，以及灯光的巧妙设计，都为故事增添了视觉上的震撼力。

总导演李世博说，“舞剧《赵氏孤儿》的动律源自中国古典舞蹈，其动作由心而发，情不到，身不动。每一个动作都是一次内心的独白与宣泄。所以观者看到的不只是故事的发展，更是每一位主人公的心路历程。”

根据故事发展、人物心理变化和矛盾冲突设计舞蹈，使舞剧《赵氏孤儿》真正做到了舞与剧的融合，也塑造出许多经典舞段，让人过目难忘、回味无穷。

如屠岸贾露出残暴面目欲杀全城婴儿时的独舞与群舞，效果逼真震撼，有着电影电视等其他艺术形式无可比拟的身临其境之感。程婴、赵孤、屠岸贾之间恩怨情仇叠加的三人舞，三人如嬉戏如博弈如纠缠般的切换，展现了人性的复杂，使得舞剧的立意更加厚重。

本场卡司

程婴：魏伸洋

屠岸贾：陈冠华

程婴妻：张迪

孤儿：蒋一鸣

庄姬：田呈扉

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