为进一步拓展国际化教学视野，推动舞蹈表演专业（芭蕾舞方向）教学水平与人才培养质量不断提升，2024年4月14日至16日，舞蹈学院特别邀请美国加州大学尔湾分校舞蹈系副教授、著名芭蕾舞艺术家王童教授来校开展为期三天的芭蕾专家课程教学活动。本次活动由舞蹈学院郭罗乐副院长主持，青年教师于嘉奇、王愈共同参与。
为进一步拓展国际化教学视野，推动舞蹈表演专业（芭蕾舞方向）教学水平与人才培养质量不断提升，2024年4月14日至16日，舞蹈学院特别邀请美国加州大学尔湾分校舞蹈系副教授、著名芭蕾舞艺术家王童教授来校开展为期三天的芭蕾专家课程教学活动。本次活动由舞蹈学院郭罗乐副院长主持，青年教师于嘉奇、王愈共同参与。
王童教授毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业，后赴美深造并获得犹他大学芭蕾教学与编创硕士学位，现任教于美国加州大学尔湾分校，并担任“东西方国际舞蹈音乐节”艺术总监。他曾与多家国际知名芭蕾舞团合作，舞台经验丰富、教学理念前沿，尤擅巴兰钦学派风格的芭蕾教学与表演指导。
芭蕾基训课
精准与艺术的统一
在基训课教学中，王童教授强调动作的结构性、爆发力与控制力并重，特别注重对学生核心稳定性、重心转移与外开角度的严格把控。他提出，动作之间的连接必须干脆利落、节奏分明，拒绝一切“拖泥带水”的舞台状态。他常以“每一个动作的定格，都应该像一张完美的照片”来激励学生不断追求舞姿的精准性与艺术性统一。
芭蕾剧目课
风格与表现力的结合
剧目课中，王童教授以专业舞团的排练标准为要求，引导学生深入理解剧目风格、音乐节奏与情感表达之间的关系。他将传统芭蕾与个人艺术表达相结合，引导学生不仅跳“动作”，更跳“情绪”，跳“人物”。 王童教授采用中英文双语教学，使学生在清晰理解课程内容的同时，也提升了国际化的舞蹈表达能力，课堂氛围既高效又富有启发性。
芭蕾双人舞课
信任与配合的实践
在双人舞训练中，王童教授从托举技巧、安全意识、重心配合与舞台交流多个维度进行系统指导。他强调双人舞中“彼此之间的信任比技巧更加重要”，引导学生在训练中建立身体与动作之间的默契。他用极具感染力的语言与亲身示范，使学生更为直观地理解双人舞动作的艺术张力与技术要求。
三天的专家课，课程内容丰富、教学节奏紧凑，同学们在浓厚的学习氛围中不断突破自我、汲取养分。王童教授凭借其深厚的专业造诣与高度责任感，不仅为我院师生带来了世界一流的芭蕾教学理念与方法，也为芭蕾舞方向专业建设注入了新的动力与启发。
此次教学活动的成功举办，是舞蹈学院国际交流与合作的重要成果，也标志着我院在推动芭蕾舞专业国际化发展道路上又迈出了新的一步。
学生感悟
芭蕾舞方向2023级学生 李沅蔓
王童教授常说：“跳舞的时候要像拍照片一样，每一个舞姿都要干净、利落，要快速、精准地完成，同时始终在音乐里舞动。”这是这三天课堂上我印象最深的一句话。王教授非常强调舞蹈与音乐的紧密结合，要用动作去诠释音乐的节奏、旋律与情绪。他特别注重脚下重拍与上身动作之间的协调关系，每一个动作都要有内在动力。
在剧目排练中，王教授还特别指出我上身肢体有些拘谨，他鼓励我要“解放”身体，尤其是头和手的配合，要自然、有情绪、有流动感。他说，跳舞不是在摆造型，而是要真正去“舞动”，情绪必须跟着音乐一起走。
这三天的大师课，从基训、双人舞到剧目排练，我接触到了不同风格与派别的芭蕾表达方式，眼界被打开了，思维也被激发了。非常荣幸能有这次宝贵的机会向王童教授学习，真的受益匪浅！希望未来还有机会继续深入接触国际大师的课堂。
芭蕾舞方向2022级学生 蔡 瑶
在王童教授的课堂上，让我印象最深刻的是他对“呼吸”以及舞蹈与音乐融合的强调。
第一天上课时，王教授就告诉我们：“每一个动作，都要像是定格在一张照片中。”这样的动作才是干净的、漂亮的、有控制力的。比如做 tendu 时，脚要明确地指向外侧，定格在清晰有力的脚趾尖上；手位若是七位，就要稳定地“架住”；收回重拍，再清晰地完成下一个动作，如手到三位，背部延展、胸腰打开——每一个动作都要有画面感，都要像在“拍照片”。
我个人的理解是，王教授通过“拍照片”这一形象的比喻，引导我们去追求动作的干净利落与美感统一，在精准定格中完成动作的质量，同时让每一个动作都带着审美意义地展开。在动作与动作之间，他鼓励我们通过呼吸、重拍和音乐节奏的内在关系，把这些“照片”有层次地连成完整的组合，从而展现出舞段的质感与重点。
此外，王教授特别注重舞蹈动作对音乐的回应，他常说：“动作一定要在音乐里。”不同音乐的性质，对应不同的舞姿状态和情绪起伏，每一个重拍都不是机械地执行，而是舞者与音乐之间的互动过程。
通过这次大师课，我不仅对芭蕾技术有了更深的理解，更学会了如何去“用身体去说话、用动作去表达”。非常感谢王教授带来的专业示范和悉心指导，我会把这份感受带入以后的训练和舞台实践中，继续努力！
芭蕾舞方向2023级学生 王翌潼
作为南京艺术学院芭蕾舞专业的一名学生，我有幸参加了由国际知名芭蕾舞专家王童教授主讲的专项课程。原本以为王教授的课会非常高深严肃，但没想到这位满头银发、气质儒雅的教授，用最朴实、最真挚的方式，为我们带来了一堂堂生动且深刻的大师课。
在课堂上，王教授对动作细节的严谨要求让我深受震撼。比如在练习 tendu 时，他反复强调“力量感”的体现：腿部的控制、指尖的张力，甚至脚尖的弧度都必须在节奏里快速到位，然后再自然延伸。他说：“观众要能看见你的动作，而不是让动作藏在过程中。”王教授亲自为我们示范，通过细微调整，让每个动作变得更加美观、流畅。他还指出我们常常忽视的“惯性错误”，比如重心偏移、能量分散等。这让我更加体会到：芭蕾的优雅，其实源于对细节的极致雕琢，每一个看似简单的动作背后，都需要无数次的练习与深思。
王教授在课上多次提到：“芭蕾不仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。”在剧目排练中，他鼓励我们通过肢体语言去刻画人物的内心，去表达真实的情绪。他说，真正打动观众的，不是你跳得有多难，而是你是否把情感传达了出来。过去的我，更多关注的是动作的规范与完成度，而这次课程让我明白了舞者更重要的使命——是用身体讲故事，让技巧成为情绪的通道，与观众产生共鸣。
这三天的大师课对我而言，不只是一次宝贵的学习机会，更像是一面镜子，让我看到自己的不足，也更加清晰地看见前行的方向。我深知，舞蹈之路没有捷径，唯有怀揣“匠人精神”，一寸寸雕刻自己的身体与情感，一次次打磨每一段旋律，才能让舞台上的自己，真正“舞”出灵魂。
非常感谢王教授带来的深刻教学，也感谢学院为我们创造的学习机会。这段经历将成为我舞蹈生涯中一段难忘的记忆与重要的启发。
