老一代的艺术家，比如关山月、廖冰兄、王肇民在新时期都有了突破性发展，同时新崛起的一批艺术家，诸如许钦松、黎明、俞畅、林若熹邓艺术家，也在这一时期开始承担重任。
写实主义传入中国之后，20世纪初期，中国画该何去何从成为文艺界避不开的问题。有人提倡西化，也有人想要守住中国画的传统。
“南粤百年，其命惟新。”新的百年又将有何开创？
它是百年前西画中传不可或缺的一站，是世纪初国画变革的重要战场，也是90年代中国首个双年展发生的地方。广州，这座南海之城，百年来见证着经济发展，也由艺术在这片土地上滋养。伴随展览《其命惟新——广东美术百年大展》，YT新媒体特别策划专题，回顾羊城广州和它的百年艺术。
YT特别策划
广州 · 一座城的百年艺术掠影
# 五种声音，六个主题，广东美术百年之旅
2017年7月14日，《其命惟新——广东美术百年大展》开幕式及研讨会在北京中国美术馆举行。这次展览，犹如一场立体版的艺术史教程，把广东百年艺术发展进行梳理，展现在我们面前。
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西画中传
勇立潮头：洋画运动在广东
明代万历年间，意大利传教士利玛窦带着一批天主教油画经澳门进入广东，来到中国；清代嘉庆年间，广东人关作霖游历欧美，学成油画归来，在广州为人画肖像；1887年，出生于广东鹤山的李铁夫赴美学习油画……从明代的传教士来华，到清末欧游学西画，在西洋油画传入中国的伊始，广东无疑是不可忽视的浓重一笔。
李铁夫，老年音乐家，油画，67.5cm×56cm，1918 年，广州美术学院美术馆藏
李铁夫，盘中鱼，油画， 82cm×97cm ，1941 年，广东美术馆藏
杨秋人，骑楼下，油画， 54.5cm×47.5cm，1948年，广东美术馆藏
关紫兰，少女像，油画，72.5cm×60.5cm，1929年，中国美术馆藏
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国画之争
艺术革命：岭南画派与国画研究会
写实主义传入中国之后，20世纪初期，中国画该何去何从成为文艺界避不开的问题。有人提倡西化，也有人想要守住中国画的传统，这时出现第三种声音：以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）为代表的“岭南画派”，提倡“折衷中西，融汇古今”。这种声音在二三十年代的国学回归潮中又受到了质疑，于是主张回归传统的“国画研究会”与折中中西的“岭南画派”展开唇枪舌剑的论争。是保持传统还是进行变革？“新”和“旧”的碰撞成为中国画现代转型变革的重大事件。
高剑父，豆棚双鸡图，中国画，86.4cm×33cm，1916年，广州艺术博物院藏
陈树人，长城暮鸦，中国画，119cm×50.5cm，1929 年，广州艺术博物院藏
黎雄才，潇湘夜雨，中国画，45cm×65cm，1932年，黎雄才艺术馆藏
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革命美术
匕首投枪：新兴木刻运动及漫画
20世纪三四十年代是革命的时代，艺术在此时也无法让置身事外。30年代由鲁迅倡导“新兴木刻运动”。刻刀成为武器，西方版画、中国汉代石刻、民间木版年画都被融入其中。在他培养的三十余位木刻青年中，有三分之二是粤籍画家，其中包括成立“现代创作版画研究会”的李桦。同样是这一时期，广州地区的漫画活动十分活跃，诸如廖冰兄、叶浅予等漫画家用大量贴近现实、针砭时弊的漫画作品加入这场革命中来。
李桦，怒吼吧，中国!，版画，20cm×15cm，1935年，华茂美术馆藏
黄新波，卖血后，版画，34cm×22cm，1948年，广东美术馆藏
胡一川，到前线去，版画，15cm×20cm，1932 年，广东美术馆藏
古 元，人桥，版画，20.5cm×36cm，1948年，古元美术馆藏
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推陈出新
激情岁月：为人民服务 为时代讴歌
从延安而来的革命美术、从苏联引入的写实主义与“五四”运动以来的艺术传统，在建国之后得到了整合。二十世纪五六十年代，在“革命现实主义”和“革命浪漫主义”的创作原则之下，广东地区涌现出了关山月、傅抱石、黎雄才等一批扎根现实、反映生活的人民艺术家。
傅抱石 / 关山月，江山如此多娇，中国画，550cm×900cm，1959 年，人民大会堂藏
胡一川，开镣，油画 174cm×264cm，1950年，中国国家博物馆藏
潘鹤，艰苦岁月，雕塑，高 100cm，1956 年，中国美术馆 / 广东美术馆藏
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改革开放
弄潮擎旗：改革开放中的广东美术
改革开放之后，作为南大门的广东又一次抢占先机。老一代的艺术家，比如关山月、廖冰兄、王肇民在新时期都有了突破性发展，同时新崛起的一批艺术家，诸如许钦松、黎明、俞畅、林若熹邓艺术家，也在这一时期开始承担重任。传承与弘扬岭南画派的革新精神，推出具有时代精神、民族气派和岭南特色的精品力作，成为新时期的紧迫课题。
丁衍庸，霸王别姬，中国画，82cm×51cm，1978 年，广东美术馆藏
赖少其，大瀑来天外，中国画，55.5cm×40.2cm ，1996 年，广州艺术博物院藏
郭润文，广州起义，油画， 130cm×215cm ，1991 年
黄一瀚，中国卡通一代 : 流行家族，中国画，270cm×220cm，1999年，广东美术馆藏
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多元生态
百花争妍：创新创造 再筑高峰
历经改革开放 40 年的巨变，广东美术在 21 世纪迎来新的辉煌。现今，更新一代的艺术家正在成长，艺术百花园中鲜活的生长、重组和嬗变成为常态，新的秩序，新的艺术格局开始形成，重视语言个性，强调艺术风格，追求艺术创造中的个体价值，讲求社会效益，满足人民群众日益增长的文化需求，已经成为众多美术家的共同取向。在当代中国美术的一片茂林嘉卉中，人们可看到新时期广东多元并进的发展态势。
范勃，不尽的黄昏，油画，220cm×180cm×3，2004 年
陈海宁，俗物散记，水彩画，54cm×162cm，2000 年
广东百年艺术发展有何特别之处？当今天谈论广东美术时我们在谈论什么？在一场百年广东艺术盛宴之后，让我们听一听研究者们的声音。
薛永年（美术史学家、评论家）
广东不仅是辛亥革命的策源地，也是艺术革命与革新的策源地。中国最早留学日本和欧美的艺术家很多也是出自广东，他们成为现代中国美术的奠基人。20世纪以来受开放环境的影响，在传统美术向现代美术转换的过程中，广东与北京、上海，一同成为鼎足而三的美术中心。受革新思想的影响，广东地区在油画、版画、漫画等很多门类中，都有众多代表时代与艺术前进方向的艺术作品。
林永康，缫丝女，油画，180cm×140cm，1994 年
陈履生（美术史论家、中国国家博物馆副馆长）
“二高一陈”是什么年代提出来的？在那个年代中提出“二高一陈”，那么放在整个20世纪这个称谓还是否合适？广东所形成的“地方性”，从二十世纪初期开始凸显，每个时期都有表现，到“文革”期间达到了高峰。我们对历史发展如何重新认识，也是今天应该注意的问题。
高奇峰，芦花双雁，中国画，129.5cm×65cm，1916 年，广州艺术博物院藏
刘曦林（美术史论家、书画家）
广东有一种文化的合力。它不是蛮荒之地，它有大文化。正因为有这个胆量，才会有这个感触。甚至在文革期间，广东的艺术家也在做着他们的艺术追求，很多那个时期的代表作品都能够传下来。没有敞开的胸怀，没有直面人生、直面大众的艺术勇气，没有回应时代的敏感度，就没有广东的艺术。高剑父是艺术家，也是革命家。历史上会有几个这样的人？
高剑父，饮马渡关图，中国画，172cm×95.6cm，1917年，广东省博物馆藏
丁宁（北京大学艺术学院教授）
几年前我曾经做过一个委托课题，研究意大利文艺复兴艺术是如何传入中国的，所以当时我就接触了一些最早走出国门，去看文艺复兴原作的中国文人。恰巧，康有为是第一人。他对拉斐尔尤其感兴趣，写了好几首旧体诗来记录他看拉斐尔时候的兴奋体验。凡是他觉得好的作品，他都尽可能去买当时的版画，康有为不仅仅是看，他一直在做研究。某种意义上说，他是在中国研究文艺复兴的先驱者。
陈抱一，香港码头，油画 72cm×90.5cm，1942年，中国美术馆藏
尚辉（《美术》杂志主编）
这个展览是以“广东美术百年”作为它的地域感念。在中国，像广东这样的地域，有哪些可以跟它抗争？如果可以做一个“上海百年大展”的话，它跟“广东百年大展”同时呈现在我们面前会是怎样一种面貌？从中国画学的角度，如果和海派相比，海派里确实有学习西画的传统，但是并没有明确提出来中西概念。而岭南画派高剑父明确提出了“融汇古今，折衷中西”。这个展览让我们看到了百年中国之“先”。
邓箭今，明日海阔天空，油画，160cm×185cm，1994年，广东美术馆藏
“周虽旧邦，其命惟新。”展览之名取自《诗经》，体现着百年广东美术的变革维新。从李铁夫赴美留学，到岭南画派的中西之争，再到今天的多元探索，广东艺坛已创造百年辉煌。下个百年，又将有何开创？
