北京卫视热播剧《八千里路云和月》，是一部思想性和艺术性俱佳的抗战大戏。正如导演张永新所说，这部剧“既有悲情，也有戏谑；既有烟火气，也有铁血精神”。
北京卫视热播剧《八千里路云和月》，是一部思想性和艺术性俱佳的抗战大戏。正如导演张永新所说，这部剧“既有悲情，也有戏谑；既有烟火气，也有铁血精神”。
因为“贴着地皮走”，那些人物、故事和热血传奇才走进观众的心。
《八千里路云和月》的历史氛围营造令人印象深刻，这为“贴着地皮走”的人物塑造和剧情演进奠定了坚实基础。
该剧在视觉和音效的“逼真”方面下足了功夫，每一帧画面、每一个细节都可圈可点。在展现抗战场面时保证了较高的“还原度”，而对于“抗战中的普通人”，主创们可谓精雕细刻、不遗余力，力求每个细节都禁得起推敲，令观众仿佛置身于抗战烽火中。
剧中，由“老戏骨”毕彦君塑造的铁血军人张云魁的父亲张汝贤，令观众激赏不已。
当儿子张云魁“为国捐躯”的噩耗“不容置疑”时，毕彦君用极力克制的悲愤，痛彻心扉的低吼，仰天四顾的决绝，精准刻画出张汝贤的文人风骨、民族气节和一位传统严父的内心波澜。
他字字泣血地吟出源自汉乐府《战城南》的“枭骑战斗死，驽马徘徊鸣”，振聋发聩，直抵人心；他重复着“死得其所，死得其所啊”，感染着荧屏外的观众……
无论是“三十功名尘与土，八千里路云和月”还是“枭骑战斗死，驽马徘徊鸣”，古往今来，这些激扬文字感动了无数华夏儿女，激励了太多英雄豪杰、有志之士。
但有人却质疑张汝贤太过迂腐，逃难还带几箱书；还嫌他说话文绉绉、人设不够“高光”……
张汝贤为人耿介，深明大义，被日寇抓获，宁折不弯，不惜用生命捍卫民族尊严和气节。
他虽是一位普通文人，有时有点固执，但在大是大非面前、在民族危亡之际所表现出的大义凛然和铮铮铁骨，直接影响了儿子张云魁的成长和选择，也间接“塑造”了张云魁的忠义和铁血。这样的乡绅贤达为避战乱而背井离乡，怎么就不能带几箱书呢？难道非得是“整理国故”的大学问家才能如此吗？
毕彦君在《八千里路云和月》中塑造的张汝贤，之所以令人过目不忘，恰恰是表现了这位传统读书人的多层次“侧面”。
比如送儿上战场的戏份，他表面上平静地谈书论画……待儿子转身离去时，握着毛笔的手却不禁颤抖起来，墨汁滴落在宣纸上，“晕染”出满是不舍和牵挂的慈父心。
张汝贤戏份不多，却是全剧沛然贯通的民族气节的重要“锚点”。
毕彦君通过深入、细腻、凝练的表演“串联”起普通人的家国大义，令张汝贤这一艺术形象成为全剧最平实、最坚韧的“脊梁”。
眼看南京战事吃紧，日寇即将闯入，许多人都准备前往武汉避难。可张汝贤依旧不走，非要留在南京给儿子讨回公道。直到孟万福跟张汝贤说国民政府已经迁往武汉了，咱也去武汉“击鼓骂曹”，张汝贤这才同意去武汉。有人据此说张汝贤这个角色塑造得“太傻”……
比起那些“聪明人”，张汝贤的确是只重名节和气节的“傻子”，但别忘了有其父必有其子——别人都在拼命跑，张云魁却在往战场上冲——这是丁玉娇画外音说的——他们难道不知道生命的可贵吗，他们难道不知道一家老小的安危吗？
当张汝贤悲壮吟出“枭骑战斗死，驽马徘徊鸣”时，事实上与那些抗战英雄完成了跨越时空的“精神闭环”，这无疑是全剧的点睛之笔。《战城南》这首乐府诗，前面还有两句更符合张汝贤彼时的心境——“为我谓乌：且为客豪！野死谅不葬，腐肉安能去子逃？”
意译成白话就是——我怀着悲痛劝乌鸦说：乌鸦啊，（别着急啄食他们）先为他们哀伤一下吧!想必也无人来安葬他们，腐尸又怎会去躲藏起来。
对比那些战场上见死不救，事后泼脏水的“聪明人”，张汝贤、张云魁父子的“傻”，不就是最大的鞭笞和讽刺吗？
《八千里路云和月》打破了传统抗战剧更多侧重于前线战场的单一视角，将镜头对准那些人群中普普通通、一闪而过的身影，随着镜头的推拉摇移，他们的面庞逐渐清晰起来，就像张汝贤、孟万福、丁玉娇一样，他们虽未在正面战场和敌后根据地与鬼子浴血拼杀，却同样用生命和智慧、以不同方式和敌人周旋、抗争，他们与抗战英雄一起共同书写了中华儿女救亡图存的热血诗篇。
（作者：夯石）
监制：张彪 翟涛 杨晓轩
编辑：张琳 刘彦 毕明
