大戏看北京｜《何以相逢》 在快时代里慢读一首江南的诗
何以相逢 在快时代里慢读一首江南的诗
与志摩文学相逢
舞蹈诗剧
何以相逢
在快时代里慢读一首江南的诗
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中
在梦的轻波里依洄”
“《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了～”
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一场与志摩文学的相遇
当我们翻开徐志摩的诗篇，仿佛走进了一个温柔而深邃的世界，这位才华横溢的诗人用他敏感而多情的心，捕捉了世间万物的美好与哀愁，将一腔深情化作无尽的诗篇。
他的作品题材广泛，从自然景物到人生哲理，从人情悲欢到社会现实，无不透露出他对理想、爱、自由和美的热烈追求；
他的文字语言优美，想象丰富，意境深远，充满了浓厚的哲理性和抒情性；
他笔下的江南，更是充满了诗意与画意，小桥流水、烟雨朦胧，每一处景致都在诉说着无尽的柔情与故事。
如今，随着舞蹈诗剧《何以相逢》首演在即，这阵风自徐志摩的故乡海宁吹拂北上，徐志摩的文学成就将再次以一种全新的方式呈现在观众面前，它以徐志摩细腻温婉的笔触为魂，以曼妙轻盈的舞姿为骨，融合江南独特风韵。
志摩文学
浪漫江南
何以相逢 万幸得以相逢
今日，由中国东方演艺集团有限公司、海宁市文旅创意产业控股有限公司、央视国际网络有限公司、南湖红船股份有限公司共同出品，北京东方新大陆文化艺术有限公司制作，北京东方新大陆文化艺术有限公司和南湖红船股份有限公司共同运营，中国东方歌舞团、武汉邮政艺术团共同演出的舞蹈诗剧《何以相逢》首支特辑发布，一场关于爱与梦、诗与美的旅程正待启航。
以下视频来源于东方新大陆
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东方新大陆
诗意传承
让志摩文学与东方审美于舞台绽放
徐志摩和笔下如水袖翻飞般空灵的词句，在江南这块令人心旌摇曳的土地上流淌了百年，如今，诗人的词句从纸页间流向人们的唇齿，而诗人的形象则化为了城市的文化符号。
舞蹈诗剧《何以相逢》是对徐志摩文学成就的一次致敬与传承，也是对江南文化和中国近现代文学的一次精彩演绎。
导演毛伟伟强调，“这部舞蹈诗剧是非常注重诗性的表达的，首先我们要坚持的它是中国式的，是符合我们东方审美的，其次，我觉得是我们要具有一定的时代性”，主创团队试图将徐志摩那跨越时代的细腻情感与深邃哲思，融入舞蹈艺术的表达之中，这不仅是一次跨界融合的勇敢尝试，更是对近现代文学与舞台审美结合的积极探索。
让徐志摩的诗意在舞台上绽放，让每一位观众都能感受到那份跨越世纪的温柔与哀愁。
以舞绘诗
用诗性思维传达万千江南风韵
江南自古以来便是文人墨客笔下的诗意栖息地，其小桥流水、烟雨朦胧、黛瓦白墙，无一不散发着浓厚的文化气息和艺术韵味，《何以相逢》的创作灵感正是在这样的文化土壤中孕育而生。
导演吴硕表示“这部舞蹈诗剧的整体结构一共分成了六幕，每一幕都是由志摩文学当中衍生出来，每一幕都有不同的特性”，主创们在解读徐志摩的作品时，不仅捕捉到了文字背后的情感波动，更巧妙地将其转化为视觉与听觉，从《再别康桥》的依依惜别，到《偶然》中的淡淡相遇，导演吴硕“剧透”提及，他们将江南烟雨中的荷色、天青色、霞色融入了同一个段落当中，观众通过舞蹈演员的肢体表现，可以看到小荷才露尖尖角的粉嫩，犹如西湖边少女的面庞。
每一首诗都被赋予了新的生命，化作舞台上流转的光影与舞者轻盈的步伐。
幕后排练
·与更好的自己相逢·
排练厅内，主创团队带领来自中国东方歌舞团及武汉邮政艺术团的舞者们，夜以继日地排练与调整，在关于排练的表述中，最常被提起的是“严格的要求”与“轻松的氛围”，武汉邮政艺术团团长石云注意到团内舞者在创排过程中的蜕变，并表达了高度的认可。
主演胡玉婷、马源泽认为角色演绎的难点在于意象化表达，他们不约而同地提及需要“反复感受”，而来自中国东方歌舞团的舞者韩旭、刘零一与武汉邮政艺术团舞者李金文、高鑫提到了“每一个节拍点和每一个动作，每一个身体的部位的角度”都需要反复调整，甚至“排练之前都会要站桩，从音乐中体会（如何）做这个动作。
每一次的舞台呈现
是幕后的一点一滴
精益求精的动作设计，反复推敲的场景调度，力求将志摩文学蕴含的情感与意境转化为韵律的流动，让观者在舞者的每一次动作中，感受到来源文本却又跨越书页故纸的情感共鸣。
百余年后，人们仍不厌其烦地求索，那些故事、意境和美丽的诗句，是否只能诞生于水色的江南。《何以相逢》是用音、舞、诗、画等艺术表现形式勾勒志摩一生的大胆尝试，亦是中国东方演艺集团携手海宁地方文旅探索挖掘区域特色文化资源、撬动文旅新发展的一个缩影。
