2020年秋拍，明朝万历年间的宫廷画家吴彬《十面灵璧图卷》以5.129亿元成交；时隔半年，2021年春拍，清代乾隆时期的宫廷画家徐扬《平定西域献俘礼图》以4.14亿元成交。两件书画巨作的惊世再现，让大家再度关注宫廷绘画及宫廷画家。而沈源，这位擅长画人物、山水的清雍正至乾隆时的宫廷画家，便是本文关注的对象。
2020年秋拍，明朝万历年间的宫廷画家吴彬《十面灵璧图卷》以5.129亿元成交；时隔半年，2021年春拍，清代乾隆时期的宫廷画家徐扬《平定西域献俘礼图》以4.14亿元成交。两件书画巨作的惊世再现，让大家再度关注宫廷绘画及宫廷画家。而沈源，这位擅长画人物、山水的清雍正至乾隆时的宫廷画家，便是本文关注的对象。
01
供奉内廷的“画样人”
宫廷画家，在不同的历史时期，主要分为四类：一是民间画工，二是宫廷画人，三是文人画家，四是词臣画家。作为画家群体，他们时常会被宫廷安排、组织进行团队合作的集体创作，完成历史巨作。例如，北京法海寺壁画是由明代宫廷书画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福要等15位宫廷画家历时5年创作绘制，堪称宫廷画家集体创作的国宝级经典。
关于沈源，现代的公开资料零星无几，查阅历史文献，也仅有只言片语。“沈源（生卒年不详），雍正至乾隆时的宫廷画家。原是为宫廷设计图样的‘画样人’，乾隆元年（1736）被调入画画处，擅长画人物、山水”。这是故宫博物院官网（https//www.dpm.org.cn/lemmas/244713.html）关于沈源的词条，简练而权威。
“沈源，生卒年不详，清代前期宫廷画家，字恰亭，上海人，善画佛像，并工山水界画。原以‘画样人’供奉内廷，做图样设计，于乾隆元年（1736）调往画画处。乾隆九年，与唐岱合绘《圆明园四十景图》《应真图》，此外，还绘制过泥金罗汉和《十八罗汉图》。”这是故宫博物院的学者张蕊，在其《乾隆朝档案文献中罗汉画的风格》一文中介绍沈源的内容，更为详实。
胡敬《国朝院画录》中记录如下：沈源，工人物，《石渠宝笈》著录三，续编载有《恭摹圣制冰嬉赋图》一轴、《清明上河图》一卷、《新月诗意》一轴，《新月诗意》款：“乾隆十年春正月，臣沈源恭画。”
以《清宫内务府活计档案》为主，有关沈源的记录如下：
雍正六年二月二十七日（画作），“据画匠沈源来说，郎中海望奉旨：油画栏杆着改画山水画二张。钦此。于四月二十三日画得，海望持进贴讫。”
乾隆二年九月十一日（记事录），“本作原有画样人沈源、江汉、焦国谕、余秀等四人。于雍正十一年内，焦国谕、余秀等二名告病回南讫。沈源于乾隆元年二月内奉旨著在内庭画画处行走。”
乾隆六年八月二日（各作），“沈源（每月钱粮银六两、每季衣服银十二两）用银十八两。”
乾隆十年十一月初八日（记事录），“司库白世秀来说，太监胡世杰传旨：将京城图样着海望管理，令郎世宁将如何画法指示沈源，着沈源转教外边画图人画。钦此。”
乾隆十三年七月十日（记事录），“七品首领萨木哈来说，太监胡世杰传旨：著怡亲王等将张为邦照沈源、丁观鹏一样赏官。钦此。”
乾隆十四年十五日（记事录），“催总佛保持来员外郎郎正培等押帖一件，内开本月十四日员外郎郎正培等将画画序班。沈源母亲病故事奏闻，奉旨，著赏银五十两。”
乾隆十六年元月十二日（裱作），“员外郎白世秀来说，太监胡世杰交沈源绢画一张，传旨着集锦用。钦此。”
乾隆十六年九月十九日（裱作），“太监张良栋来说，首领程斌交绿绢观保字挑山一张、白绢沈源、周昆合笔画挑山一张。传旨著托贴。钦此。”
从历史文献来看，沈源在清宫时间大致为雍正六年（1727）至乾隆十六年（1751）约20多年，从雍正时的画匠（画样人），到乾隆元年正式成为宫廷画家，期间不仅学习西洋画法，且转教他人，逐渐成为级别较高的宫廷画家，因画优而受赏，予以官职。
图 1 沈源 唐岱《圆明园四十景》（局部）
02
沈源作品著录概述
沈源在乾隆朝正式成为宫廷画家，这期间，其书画作品都绘作于宫廷，收藏于御府，极少流传于民间。查阅文献，初步统计沈源个人和与他人合作的流传作品有：
1.北京故宫博物院藏《十八罗汉图》，又名《演教图卷》《山水楼阁图》《弘历雪景行乐图》（郎世宁、沈源、周鲲、丁观鹏合画）、《乾隆帝岁朝行乐图》（郎世宁、沈源、周鲲、丁观鹏合画）。
2.上海博物馆藏《冰嬉图》，（见《中国古代书画图目》）。
3.台北故宫博物院藏《御制冰嬉赋》《清明上河图》《佛像卷》《墨妙珠林》（酉）二十四册页、《黄钟畅月》《琴德簃图》《献芝图》《新月詩意》《夷则清商》《中吕清和》等，以及《幽风图》（与唐岱合画）（与唐岱、孙沽、丁观鹏、王幼学、周鲲、吴桂合画）、《新丰图》（与唐岱、孙沽、丁观鹏、王幼学、周鲲、吴桂合画）等。
4.法国国家博物馆藏《圆明园四十景图》（与唐岱合画）。
5.民间收藏《灯市行》《范成大腊月村田乐府图十轴》之一和《罗汉图》等。
6.档案记录，清代的宫廷绘画制度比较完善，档案资料充实丰富，宫廷画家的绘画活动有大量详实的记录。如，《秘殿珠林》《石渠宝笈》载：“郎世宁、唐岱、沈源合画《幽风图》（一轴），本幅绢本，纵一丈三寸、横七尺六寸，设色画幽风诗意”“唐岱、沈源合笔《圆明园四十景》（二册），本幅绢本，二册，四十对幅，每幅纵二尺、横四尺，设色画圆明园四十景”。
《清宫内务府造办处活计库》载：“乾隆二年正月十七日，骑都尉唐岱来说，太监毛团传旨：着唐岱、郎世宁、陈枚、沈源合画《元宵图》一大幅。钦此。”“乾隆二年四月十一日，唐岱、陈枚、沈源来说，太监毛团传旨：着唐岱、陈枚、沈源、孙佑、丁观鹏、张为邦、王幼学各画端阳节画一张。钦此。”“乾隆四年五月十三日，太监毛团传旨：西峰秀色书格上着沈源、丁观鹏随意画人物画二张。钦此。”“乾隆十二年十月十四日，太监胡世杰传旨：着沈源画宣纸《守岁图》一幅。钦此。”相关记录达31条。
清代宫廷画家奉敕创作的书画精品，才能被著录于《秘殿珠林》和《石渠宝笈》，并得到很好的管理、保护。沈源流传后世的作品如前所列，绝大多数是著录于《秘殿珠林》和《石渠宝笈》。但非常惋惜的是，《圆明园四十景图》这套珍贵的彩绘图，在英法联军1860年火烧圆明园时，被侵略者掠走，现存于法国巴黎国家图书馆。
03
沈源作品艺术特点评析
据文献记录，沈源善画佛像、界画，并工山水、人物。通过评析沈源的作品，可以管中窥豹，了解沈源的艺术成就及宫廷绘画的特点。
（一）合画作品
宫廷画家是当时优秀的画家群体，他们既各有所长，又可团队合作。在乾隆时，宫廷画家合画创作非常之盛，绘制了大量的合画作品，独树一帜，引领画事。
无论是在清宫的档案文献中，还是传世作品，沈源都有较多经典的合画精品。
譬如《圆明园四十景图》（图1），绢本彩绘，每幅图的绢心64×65厘米，每对幅为右图左诗，各幅图分别附有乾隆《四十景题诗》（汪由敦书），全图分为上下两册，共计40对幅。《圆明园四十景图》在上下册各最后一景的图画上，分别款书“乾隆九年甲子九月奉敕，臣唐岱、沈源恭画”字样。
《圆明园四十景图》是经实地描绘后工笔精制而成的，具有极高的绘画艺术价值和历史文物价值。所绘建筑、泉石等景观都为写实风格，图画绘工精美，直观效果极佳，在清宫同类彩图中也是出类拔萃的，曾得到乾隆皇帝的格外赏识，是登峰造极、成就最高的工笔彩画。
据清宫档案文献记载，《圆明园四十景图》由沈源画房舍，唐岱画土山树石，《圆明园四十景图》中的房舍与园景自然和谐，美轮美奂、皇气万千，为中华造园建筑的奇葩瑰宝，充分反映出沈源的纪实功力和界画技能，也是后人领略圆明园盛期风貌最直观、最形象的珍贵史料。
图 2 《新丰图》(合画)
沈源在《弘历雪景行乐图》《乾隆帝岁朝行乐图》《新丰图》（图2）等大幅作品中，是建筑界画的主要执笔者。
在合画作品中，沈源发挥其特长，负责建筑等界画的绘制。另一方面，从多人合画的款识排位顺序来看，沈源的位序仅低于郎世宁、唐岱，高于丁观鹏、孙祜、王幼学、周鲲、吴桂等宫廷画家。
（二）词臣绘画
为了满足乾隆皇帝表现绘画内涵与文人意境的审美需求，词臣画家应运而生，这是乾隆时期宫廷绘画的重要特点。词臣画家最主要的绘画活动，就是奉敕以自然景色、名诗佳作以及御题诗句等内容题材进行绘画创作。
沈源及书画作品进入大众的视野，源于雅昌艺术网专稿《社稷之首农桑重，为写灯市赋太平——沈源传世孤品〈高宗御书范成大灯市行图〉略读》（罗汉松，2012年11月19日）。
图 3 沈源《灯市行》
《高宗御书范成大灯市行图》又称《灯市行》（图3），是《范成大腊月村田乐府图十轴》之一，为词臣画家奉敕以名诗佳作为主题进行创作的宫廷绘画，著录于《钦定秘殿珠林石渠宝笈》之延春阁。其他九幅分别为：慎郡王允禧《冬舂行》、周鲲《祭灶词》、李世倬《口数粥行》、丁观鹏《爆竹行》、张镐《烧火盆行》、陈士俊《照田蚕行》、董邦达《分岁词》、曹䕫音《卖痴呆词》、张若澄《打灰堆词》。此十轴画作，除第一轴允禧画已佚及本文所记之第二、第四轴，其余各图现藏于台北故宫博物院。
《灯市行》画心左下端有沈源的小楷题款：“臣沈源恭绘”，钤“臣沈源”“恭画”二印，画心上方有乾隆御书范氏诗：“吴台今古繁华地，偏爱元宵灯影戏。春前腊后天好晴，已向街头作灯市。叠玉千丝似鬼工，剪罗万眼人力穷。两品争新最先出，不待三五迎东风。儿郎种麦荷锄倦，偷闲也向城中看。酒垆博簺杂歌呼，夜夜长如正月半。灾伤不及什之三，岁寒民气如春酣。侬家亦幸荒田少，始觉城中灯市好。灯市行。”并钤印：“研露”朱文长方印、“烟云舒卷”白文方印。画心与装裱的骑缝处钤有“嘉庆御览之宝”“嘉庆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“石渠宝笈”“宝笈三编”。
《灯市行》中以简淡、清秀的笔墨描绘了祥和热闹的灯市场景。图中人物众多，写意灵动，各色人等皆能各尽其情态；近市商铺星罗棋布、远郊城墙楼台等建筑，均界画画法，规整精巧。尤以各类彩灯的描绘最为细致精彩、争奇斗艳，如大长威武的龙灯、高挂连串的红灯；儿童连队骑马灯、手提鲤鱼灯、金蟾灯等不一而足，活泼有趣。图中还有栩栩如生的石榴、桃、山茶、莲花等花卉，花盆、花篮、花瓶、茶壶、香炉等日常器物，车、轿、驴、马等行具坐骑，以及排练的乐手、卖灯的小贩、张望的店主、探身的妇女、玩灯的孩童、舞灯的青年等人群，沉浸于热闹喜庆的灯市。《灯市行》描绘了乾隆初期的太平盛世欢乐景象，契合了乾隆皇帝的政治愿景，迎合了其内心的文人意境取向。
（三）纪实创作
冰嬉，是中国古代北方地区各类冰上运动的总称。冰嬉在清乾隆朝发展至顶峰，被乾隆帝称为满洲国俗，成为一项每年冬季例行活动，应用于检阅、宴赏、娱乐、出巡、外交等多个场合。可谓之现代冬奥会的鼻祖。
乾隆十年（1745），乾隆帝在观看冰嬉之后写作《冰嬉赋》，并令汪由敦、钱陈群、蒋溥及张若霭等人分别写作同题《冰嬉赋》。自此，冰嬉在乾隆朝的历史舞台上粉墨登场，以多种文艺形式得到表现。与此同时，沈源奉敕绘制的《冰嬉图》（图4）是历史上第一幅纪实性冰嬉活动的宫廷绘画。
图 4 沈源《冰嬉图》
《冰嬉图》（纸本设色，纵196厘米，横94.3厘米），卷上端有乾隆御笔行书《冰嬉赋》，落款处题：“乾隆十一年岁在丙寅仲冬月雪后二日御笔。”
《冰嬉图》主要描绘八旗兵士在北海冰面上进行抢等比赛的场景。抢等，又叫“抢雄头”，类似于现在的速度滑冰比赛。《冰嬉图》中在皇帝冰床的几里外设起点，在冰床前设终点，赛道几乎跨越了北海的整个湖面。在皇帝冰床后，金銮驾和内务府人员呈扇形排列；两侧有四列士兵方阵，以及裁判员等众多人物。百余名参赛兵士踩冰刀式冰鞋向前滑行，或并肩竞速、彼此靠近；或侧线超越、分散向前，比赛场面争先恐后、火爆激烈。整幅画面恢弘、人物众多、情节丰富、细节生动，既有极高的艺术水准，又是珍贵的历史资料。
（四）佛教题材
《秘殿珠林》著录清内府有关佛教、道教之书画藏品。分历代名人画（附印本之类）、臣工书画、石刻木刻、绣锦缂丝、语录科仪及供奉经相等类。足以可见，佛道书画在清代绘画史的艺术地位及历史价值。
图 5 沈源《佛像卷》乾隆题识
沈源的佛教作品有《十八罗汉图》《佛像卷》（图5）、《罗汉图》。
《十八罗汉图》又名《沈源演教图卷》（绢本，纵28厘米，横624厘米），乾隆八年（1743）闰月作。此画的人物形象及姿态也采用了《李公麟十八罗汉册》中部分造型，意境幽远，生动自然，风格上却显露出明代文人画之气息。
《清宫内务府活计造办处活计库》（苏州）记载：乾隆十四年四月初五日，首领张秀持来，乾清宫《秘殿珠林》，《御笔老子授经图》一卷、《御临苏轼十四字帖沈源绘图》一卷、李公麟《莲社图》一卷、赵孟頫书《高上大洞玉经》一卷。《御临苏轼十四字帖沈源绘图》（苏轼曾任玉局观提举，后人遂以玉局称苏轼）就是现藏于台北故宫博物院的沈源《佛像卷》。
图 6 沈源《罗汉图》轴一
沈源《罗汉图》（图6、7）为设色绢本，四轴，每轴两幅，共八幅作品，单幅作品横56厘米，竖33厘米，款识：甲寅（1734年）春月沈源沐浴敬绘（第八幅作品）。鉴藏印：李氏爱吾庐收藏书画记（四枚）；海虞邵氏珍藏金石书画之印（四枚）。
沈源《罗汉图》中罗汉或坐或立，或行或止，形相奇奥、图式特异。这些状貌古野的罗汉形象和超群意趣的构图是沈源的原创妙思，还是传承习摹呢？
罗汉，即“应真”，是佛画的重要内容。自唐末五代时期前蜀画僧贯休以来，历朝历代都有著名的佛画画家和佛画经典作品。根据沈源《罗汉图》中“梵相”的风格特征，在书画云鉴平台数据库里查询，发现明代吴彬擅绘罗汉（应真），且风格类似。
图 7 沈源《罗汉图》轴四
吴彬（1550—1643），明代宫廷画家，晚明人物“变形主义画风”和“复兴北宋经典山水画风”的主要倡导者和领导者之一，其佛像人物状形怪奇，迥异前人，独树一帜。清初徐沁的《明画录》记载：“吴彬字文仲，闽人，万历间官中书舍人。长于佛像，人物亦秀洁，至写山水，绝不摹古，皆即景挥洒。人谓其小幅擅奇，余曾见盈丈之障，亦殊工丽也。”该书是具有画家纪传体性质的画史著作，将吴彬归于“佛像”而非“山水”之属。由此可知，从明末清初始，吴彬作为最擅长画佛像的画家，而被人们所熟知和推崇。
吴彬传世作品中有《罗汉卷》《十八应真图》，都曾被清乾隆御府收藏，其中《罗汉卷》（设色绢本，纵33.6厘米，横547.6厘米），现藏于台北故宫博物院。《十八应真图》（设色纸本，纵33.7厘米，横1011.1厘米），现藏于美都会艺术博物馆。
将沈源的《罗汉图》与吴彬的《罗汉卷》《十八应真图》进行局部比对。分别见下列比对图（图8、9）：
比对可见，吴彬《罗汉卷》《十八应真图》是其同一题材内容的不同版本。沈源《罗汉图》以吴彬《罗汉卷》为母本，传移摹写，精准到位，某些局部佛像组合可谓是精细“复制”母本（图10）。
图 10沈源《罗汉图》局部
传移摹写，既是书画学习的主要方法和基本功，又是传承书画艺术的时代风格和历史脉络。千百年来，许多前贤的经典作品和后人的摹仿精品，同样都被视为书画艺术瑰宝，被传承学习、被收藏欣赏。
如中国十大书画名作之《韩熙载夜宴图》其原作为五代南唐时的顾闳中所绘，现存的画卷实为宋代的佚名摹本。又如台北故宫博物院不仅收藏了明代仇英的《汉宫春晓图》，也收藏了清代冷枚的摹仿作品《汉宫春晓图》。
沈源的《罗汉图》在作品整体上又奇思妙想，不仅把母本的手卷式连续长图，重新经营为八幅独立画面，置景灵异、充满奇幻；在位置经营上，再照应新构图，别有洞天、意趣烂漫。
这幅作品的工笔骨法精细入微，应物象形栩栩如生，随类赋彩古艳明丽，这些既有吴彬母本的气韵生动，又是沈源超凡技艺的神彩天成，堪称博物馆级的佛画艺术珍品。
（五）山水人物
山水人物画，可以说是画家的基本功，在此方面沈源亦为顶尖高手，以台北故宫博物院的《清明上河图》《墨妙珠林》（酉）两幅作品深入解读。
《清明上河图》描绘了北宋都城开封汴河两岸清明时节的繁荣景象，该画内容写实丰富，社会风俗尽显，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，广受后世青睐，为北宋风俗画巨作。后世模仿者众多，其中主要有三大版本：一是宋本张择端版，二是明本，三为清院本。
2010年3月至6月，台北故宫博物院举办了两幅《清明上河图》特展，其一是陈枚、孙古、金昆、戴洪、程志道合画版本，另一幅为沈源画版本。两幅同展，足以可见沈源绘画艺术水平之高。
沈源的《清明上河图》，规格为 34.8×1185.9厘米，纸本设色，为各版本《清明上河图》中尺寸最大者。在画法上，借鉴了当时传入宫廷的西洋“线法画”，采用西洋绘画中的焦点透视法，与其他版本相比，沈源版的桥梁、屋宇等景物表现得更具三维立体感。
《清明上河图》画的是否是清明时节景象，历来很有争议，但沈源的《清明上河图》无疑给出了肯定回答。在用色上，只用赭色稍加勾染，充满清新淡雅之味，是各种《清明上河图》版本中唯一的改重彩设色以水墨为主的一幅画作。沈源的《清明上河图》画面中处处桃花的点点粉红，从色彩便可以欣赏出清明时节的春意景象，这不仅是风格清雅、风和景明的画作，也是人们对和美生活的憧憬向往。
唐太宗为纪念诸多功臣，于贞观十七年（643）命阎立本在凌烟阁内描绘了二十四位功臣的画像，这些功臣成为后世英雄豪杰功成名就的代表象征。唐代张彦远《历代名画记》中提出“成教化，助人伦”，强调绘画的社会文化功能，特别是道德教育的意义。
宫廷绘画亦如此，尤为重。沈源绘《墨妙珠林》册页，就是这样的教育背景和文化价值。《墨妙珠林》右幅为设色人物画、左幅行楷书，共二十四册页，款：凌烟阁二十四功臣，乾隆十二年五月，（臣）沈源奉敕恭画。钤印二，臣沈源、恭画。
04
沈源作品钤印等比对研究
作为宫廷画家，沈源作品流传于民间的极少，其中《罗汉图》被道光时期的李恩庆和晚清民国初的邵松年递藏。使用书画检验仪（专利号：20202156387.1）检测沈源《罗汉图》，发现四轴八幅画都是完整绢本，没有拼接；每幅画都保存完好，没有断裂、修补痕迹。
据资料显示，宋元明，至清中期，书画用绢多为双丝绢。双丝绢中的双丝是指经线由两根丝为一组丝，每组丝之间约有一根丝的空隙，每组丝不是并行的，是由一根纬线交叉隔开的，纬线是单丝，交织成为双丝绢。使用书画检验仪检测沈源《罗汉图》绢本，双丝绢的细节结构清晰可见（图11、12）。
沈源《罗汉图》，共有八枚鉴藏印文，即邵松年的“海虞邵氏珍藏金石书画之印”四枚，李恩庆的“李氏爱吾庐收藏书画记”四枚。
邵松年（1848—1924），字伯英，号息盫，室名澄兰堂、兰雪斋，江苏常熟人。光绪二十九年（1903），邵松年著《澄兰堂古缘萃录》十八卷，记述所藏书、画、碑帖。邵松年庋藏颇富，其兰雪斋曾藏天下第一行书神龙本《兰亭序》，为晚清民国初的著名收藏家。
将沈源《罗汉图》（轴三下）上邵松年的“海虞邵氏珍藏金石书画之印”（图13）与《中国书画家印鉴款识》（文物出版社出版）第632页上邵松年的“海虞邵氏珍藏金石书画之印”印文样本（图14）进行比对检验，两枚印章印文样本是由同一枚印章盖印形成。
李恩庆，字季云，道光十三年（1833）进士，官两淮盐运使。精鉴别，富收藏，曾收藏阎立本（传）《历代图》（现美国波士顿美术馆藏）、仇英《职贡图》（现故宫博物院藏）等稀世名作。辑有《爱吾庐书画记》《清画家诗史》《八旗画录》。
沈源的《罗汉图》轴二上钤有李恩庆的“李氏爱吾庐收藏书画记”印章印文（图15），上海博物馆馆藏的董其昌《临颜苏书卷》，其卷首右下角钤有“李氏爱吾庐收藏书画记”印章印文（图16），将两枚印章印文进行比对检验。
将沈源《罗汉图》上李恩庆的“李氏爱吾庐收藏书画记”与《中国书画家印鉴款识》第375页的“李氏爱吾庐收藏书画记”印文样本（图17）进行比对检验发现，沈源《罗汉图》上的“李氏爱吾庐收藏书画记”印章印文与董其昌《临颜苏书卷》上的“李氏爱吾庐收藏书画记”印章印文样本和《中国书画家印鉴款识》的印章印文样本，印文能够相互重合，且在印文字迹大小、相对位置及笔画细节特征上相符。这些印章印文特征符合点，属于本质性符合，是客观事实的反映，构成了认定同一的科学依据，是由同一枚印章盖印形成。这些鉴藏印充分证实了，在清代道光朝至清末民国初期间，沈源《罗汉图》曾被两位精通书画鉴定大家所鉴藏，流传有序。
沈源《罗汉图》为绢本，款识笔迹为“甲寅春月沈源沐浴敬绘”，小楷字迹，甲寅的时间为1734年。以下称为检材（图18）。
图18 沈源 《罗汉图》
各大博物馆收藏的沈源传世作品，均是其在乾隆御府身为宫廷画家时所绘制的作品。这些传世作品的创作时间大多数比《罗汉图》晚十年，或时间相差更长。沈源传世作品中《圆明园四十景》（乾隆九年甲子，1744年）为绢本，与《罗汉图》时间最为接近，款识笔迹是小楷字迹，选用其作为样本，进行笔迹检验。
沈源、唐岱《圆明园四十景》第40册页“洞天深处”上的沈源笔迹为样本一（图19）；沈源、唐岱《圆明园四十景》第20册页“澹泊宁静”上的唐岱笔迹为样本二（图20）。
图 19沈源《圆明园四十景》
图20唐岱 《圆明园四十景》
比对检验发现，检材（1734年）与样本（1744年）之间时间相隔10年，宏观上，都是小楷字体，书写水平相当；中观上有“甲、月、沈、源”等四个相同字；微观上，检材的“源”字中“白”字部起笔位置、“小”字部的左点运笔方向为提笔；“月”字的撇笔的起笔位置及转折笔的位置和运笔力度等笔迹特征，与样本一（沈源的落款字迹）表现相同，与样本二（唐岱的落款字迹）表现差异。
沈源是一位鲜为人知的清代宫廷画家，其流传于世的作品并不多，但皆为精品。这些作品是艺术水平颇高的宫廷书画，在历史文献领域，其研究价值甚为难得，有些堪称国宝。
通过对沈源作品的研究，我们不仅可以清晰、全面地认识沈源是一位擅画佛像、界画、人物、山水的多才全能型宫廷画家，也可以通过这些宫廷绘画中团队合作的合笔合画，皇帝与文官艺术互动的词臣绘画，以及记录历史大事件的纪实图画和常被书画装饰的宫殿园林等，窥见、了解清代宫廷绘画的组织机制和沿革发展。
转自：艺术市场
