本文来自张小明老师投稿，书画之家编辑发表笔名北雪，雪龙斋主人，黑龙江省绥化市海伦人，1983年毕业于沈阳鲁迅美术学院。
本文来自张小明老师投稿，书画之家编辑发表
笔名北雪，雪龙斋主人，黑龙江省绥化市海伦人，1983年毕业于沈阳鲁迅美术学院。
传统画画论讲究“书画同源”“书画同体”，画家人人都知道的常识，却被现在功利的艺术市场与浮躁的观念所左右，书画同体并不是要把中国画纳入书法的轨道。其意义于中国书画在用笔规律上的相通关系，字与画者、其具两端、其功一体。书法是提升中国画“用笔”的必然途径，缺“笔”的画是“油”是“俗”，失去了艺术的生命力。
笔墨是传统中国画的精魂，是画骨、画肉，缺了这两者，国画就难生存。现在的国画家在笔力方面颇有欠缺，创作时不敢露笔，多以反复涂染、借鉴西画来表现作品。其作品没有笔力，就是一张中国画的的张皮。中国画的“缺笔”现象，究其根源与现在的画家对书法漠视有关。许多作品本身画与题款的书法完全不在一个层次，或乱题一通、破坏画面的完整性，所以导致很多画家不敢在作品上题字。
“骨法用笔”在文人画与书法中不断强化，成为绘画与书法的艺术桥梁，是中国画与书法最为独特的基因和重要元素。然而中国画最基本的常识，似乎被当下的许多画家们所忽略了，现在的作品中存在三种明显的倾向；
一、重墨轻笔：许多作品苍白无力、以涂与染为主、见墨不见笔。
二、以描代笔：以素描画法取代国画用笔，国画用笔来源于书法强调线条、中锋用笔、层次分明、其核心是“写”而西画用笔属于描、涂、抹，等推砌手法，西画的用笔是“描”。
三、以形盖笔：作品重造型、重轮廓、粗细一看漂亮、细观缺线用大面积涂染纯为油画与水彩画法，。离开“用笔”难言其为中国画。
中国画的韵是先天的、犹如声乐中的音质、笔是后天的靠功力靠练习得来，作者的修养和学识是主要因素，很多画家的作品既没有笔也没有墨，墨分五色不显作品之中。
古代书画以老师带徒弟；当今美术教育全盘引进前苏联和西方模式，就这样把中国画的根基毁掉了。当下中国画的作品确实在笔力方面有差距。在目前全国美展上许多工笔画不是工笔意义上的工笔，不是笔法、墨法的结合。是描、是磨、是靠时间磨蹭出来的巨幅大作，虽然外形漂亮，但确实没有什么实质内涵、审美浅薄。对于传统中国画来说“笔”向来不成问题，是基本常识。笔与墨是中国画的“双翼”是中国画独有的造型手法，更是中国画的底线与灵魂 。
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