在600多年的时间里，在世袭的首领卡波各兹的领导下，恩冈部落的手艺人为巴干达皇室和其它社会成员制造树皮衣，首领居住在位于姆皮基地区的马沃科塔的恩桑瓦村庄里。
目前，世界各地仍旧保留着一些前工业时代的生活方式，其中传统技艺是人们世代传承的民族记忆遗产的一部分，也是工业时代之前生活剪影的典型代表。此线上展览展示的是世界非物质遗产中的传统技艺，让我们透过那份淳厚与质朴的技艺，感受多样的民族文化吧。
乌干达树皮衣制作
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树皮衣制造是居住在乌干达南部巴干达王国的巴干达人的一项古老工艺。在600多年的时间里，在世袭的首领卡波各兹的领导下，恩冈部落的手艺人为巴干达皇室和其它社会成员制造树皮衣，首领居住在位于姆皮基地区的马沃科塔的恩桑瓦村庄里。 手工艺人在湿润的季节里采集木图巴树的内层树皮，然后使用不同类型的木锤敲打，经过漫长而艰辛的过程，使其纹理柔软舒适并使它呈现出均匀的陶土的颜色。手工艺人在一个开放式的工棚工作，以防止树皮干燥得太快。 男女款式的树皮衣都象宽袍，女式树皮衣的腰间有装饰带。普通树皮衣的颜色是陶土色。国王和酋长的树皮衣被染成白色或黑色，并以不同的方式穿着以显示其地位。这种衣服主要在加冕礼和治疗仪式、葬礼和文化集会上穿着，同时也可做门帘、蚊帐、被褥和储藏袋。
塔奎勒岛及其纺织工艺
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塔奎勒岛位于秘鲁的安第斯高原、的的喀喀湖，是普努部落的一部分。20世纪50年代以前，塔奎勒人一直与大陆隔绝。塔奎勒岛上的纺织习俗可追溯到古老的印加、普卡拉、考拉文明，至今仍鲜活地保留着西班牙殖入前的安第斯文明的痕迹。所有纺织品都用殖民前的脚踏式织布机织出。最有特色的衣服叫做“扣勒”，带有御寒耳罩的编织帽和记述一年仪式、农业活动的日历腰带
扎菲曼尼里的木雕工艺
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扎菲曼尼里人生活在马达加斯加东南部菲亚纳兰查省方圆700平方公里的山区中。一种独特的木雕文化曾经在该岛广为流传，并在扎菲曼尼里族群中传承。这种复杂的传统手艺，体现了木材这一自然资源在生活中的珍贵价值。扎菲曼尼里居民的建筑和日常用品都体现了他们深谙森林的开发利用和木雕工艺。实际上，所有木制品，如墙、窗框、柱梁、板凳、箱子、工具等，都精雕细刻。扎菲曼尼里人将当地的20种木材，运用到建筑和装饰上。 房屋和陵墓完全是由传统的木榫连接起来，没有任何钉子、合页等金属部件。传统的谷仓建在圆堆之上，形成山地特有景观。刻画在扎菲曼尼里各种木质物品上的美丽图案，寓意丰富，例如，蜘蛛网象征着家庭关系；蜂房象征着群体生活。另外，这些装饰和其他诸如房屋设计等表现形式，还是个人在群体中的作用和社会地位的标志。
结城绸生产工艺
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结城绸代表着日本的一种丝绸织造工艺，其主要产地是东京以北鬼怒川河沿岸的结城市和小山市。该地区气候温和，土地肥沃，极适于桑树生长和养蚕业的发展。结城绸工艺主要用于生产茧丝绸（又称生丝）――这种丝的刚度和柔软度都非常有特点，是一种即轻又暖、用来制作和服的传统面料。这一面料的生产包括以下几个阶段：首先手工把丝绕成纺线，然后再把纺线用手工绑束形成特定的图案，随后才开始用靛蓝染色，最后用一个后张力织机把丝织成绸。结城绸工艺中纺线丝是从空蚕茧或变形蚕茧抽出来，否则就无法将其制成纺线丝。
卡山地毯编织传统技艺
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卡山一直以来都是制作精美地毯的中心，本地几乎三分之一的居民从事地毯编织工作，织工中三分之二是妇女。地毯编织过程首先从设计开始，图案是对一系列既定的如花朵、树叶、树枝、动物和历史场景图案进行精心编排。这里的织布机以“达尔（Dar）”这个名字为人所熟知，经线和纬线用的是棉线或丝线。地毯的绒面是用波斯结法把羊毛绒线或丝绒线绕在经线上打结形成的，打结后还要把住一排编好的纬线，用梳子敲打。精心编织的波斯结（也称为非对称打结）在卡山得到了广泛使用，这才使得地毯的背面打的结精细均匀。卡山地毯的颜色来自于天然染料，包括茜草根、核桃皮、石榴皮和藤叶。
法尔斯地毯编织传统技艺
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伊朗人在世界上以善于编织地毯而著称，位于伊朗西南法尔斯的地毯织工，更是其中的佼佼者。春天或秋天的时候，本地男子剪下羊毛。然后他们在地上安放搭建水平式织机，而女性开始将羊毛绕成纺线。主要染料都是纯天然的，如用茜草、靛蓝、莴苣叶、核桃皮、樱桃枝茎、石榴皮制作红色、蓝色、棕色和白色的染料。妇女们负责设计、选色和编织，并把他们游牧生活的场景编成地毯图案。他们没有任何编织设计图――所以也没有任何织工可以编成两条一模一样的地毯。地毯的编织工作是把彩色纺线在羊毛纬线上打结。然后是把地毯缝边，并把多出的羊毛烧掉，让设计变得更为生动，最后清洗地毯。所有这些技能都是经过口头和实践传承的，如母亲教女儿使用不同材料和工具的技术，而父亲教儿子怎样剪羊毛和构造织机。
阿塞拜疆共和国的传统地毯编织艺术
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阿塞拜疆地毯是一种传统手工纺织品，尺寸各异，质地厚密，分为绒毛地毯和无绒毛地毯，图案具有许多阿塞拜疆地毯产区自身的特色。地毯编织是一项传统的家庭技艺，通过口头及实际操作代代相传。男人们在春季和秋季剪下羊毛，而妇女在春季、夏季和秋季收集染料、纺羊毛线及染色。冬季时，大家庭的女性成员进行编织工作，女孩向她们的母亲和祖母学习，妻子们协助她们的婆婆。地毯是在水平式或垂直式织机上编织的，使用天然染料着色的多色羊毛、棉线或绢丝。绒毛地毯的制作工艺特别，通过绕着经线用绒头线打结；无绒地毯则是用各种手法将经线和纬线交错编织在一起形成图案。地毯完成后从织机上割下来是一个异常庄严的庆典。
克罗地亚北部的姜饼制作技艺
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姜饼最早出现在中世纪欧洲的一些修道院，流传到克罗地亚后形成了一门手艺。姜饼的制作者，往往同时还制作蜂蜜和蜡烛，主要在克罗地亚北部地区从事这一行业。姜饼的制作过程需要技巧和速度。对所有制作者来说，配方是一样，原料为面粉、糖、水和小苏打，以及一些必备的香料。姜饼先是放在模具里成型，然后烘烤、干燥、用可食用颜料着色。每位姜饼制作人装饰姜饼的方式都别具匠心，他们常常用会图片、小镜子和诗句或消息等。心形姜饼最常见，大部分是为婚礼准备的，上面会写上新婚夫妇的姓名和结婚日期。每个姜饼制作人都有自己特定的经营区域，不与其他制作者的区域产生重叠。
大木匠与传统的木结构建筑艺术
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“大木匠”一词是指韩国的传统木结构建筑师，特别是使用传统木工技术的木匠。这些从业者的活动也扩展到维护、维修和重建历史建筑，包括韩国传统房屋以及纪念性的木结构宫殿和庙宇。“大木匠”负责整个施工过程，包括规划、设计和建造以及负责监督下属木匠。由大木匠建造的木结构光滑、朴实无华 ――这也是韩国传统建筑的特色。传统的建筑工序不仅需要会考虑建筑大小、位置与功能的设计建筑的技术技能，而且需要能够选择合适建筑木材的审美意识，并把木材切割成形状，进行组装，在不用一钉一卯的情况下把分开的木件联锁在一起，从而创造所谓的“千年不倒的连接”。
阿朗松的针织花边技艺
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阿朗松的针法是花边技艺中一项罕见的技巧，多见于法国西北诺曼底阿朗松。阿朗松针织花边之所以与众不同，是因为对针艺的要求非常高，而且需要很长时间才能完成（每平方厘米需要七小时工作量）。使用该技术的镂空织品在民间和宗教生活中常起到装饰的用途。成品是把设计的元素精心缝制在一起的网眼状织物。织绣的过程包括前后几个阶段：首先在羊皮上绘制图案并沿着图案轮廓用针点刺，形成图案的大纲和针织的基底，接着先用线把图案的轮廓缝出来，然后再在轮廓中间加以填充产生阴影，再采用各种装饰手法，最后用绣针制造浮雕的效果。随后用镊子把羊皮纸揭下来，对织品进行修剪，最后用龙虾的爪子进行抛光处理。
中医针灸
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针灸是传统中医的一种医疗手段，除在中国得到广泛应用之外，在东南亚、欧洲和美洲地区也有实践。针灸理论认为，人体如同一个由各种经络连接起来运行的小宇宙，通过物理刺激经络，就有可能促进人体的自我调节功能并为病人带来健康。刺激方法包括用艾绒点炙或用针刺就这些管道的穴位，促进身体重新恢复平衡，进而达到预防和治疗疾病的目的。针灸时，视各人具体情况，选择用针，然后用针刺激穴位。艾灸通常分为直接和间接灸，也就是把艾条直接放在穴位上，或把艾条放在靠近体表的距离，炙烤选择的区域。艾圆筒和艾条是用干艾蒿叶制成的。
中国活字印刷术
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中国的木活字印刷术是世界上最古老的印刷技术之一，浙江瑞安保持了这门技术，那里依然使用这种技术编印谱牒。男性经过训练完成汉字的刻划，经过刻字、捡字、排字等程序后进行印刷。这需要掌握丰富的历史知识和古汉语语法。女性承担裁纸和装订的工作，直到完成宗谱的印刷。活字书页拆解之后可以反复使用。春夏秋冬，工匠们带着一套套的木活字和印刷工具，行走在地方社群中，从一个祠堂到另一个祠堂。他们用手工完成谱牒的印制。谱牒的印制完成之后有专门的仪式，印刷工匠将其放置好，锁在箱子中以便保存。
中国水密隔舱福船制造技艺
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水密隔舱福船制造技艺发展于中国南方的福建省，它使具备水密隔舱的海轮建造成为可能。如果航行途中一两个船舱偶然受损，海水不会涌进其他船舱，而船也会继续漂浮。帆船主要由樟木、松木和杉木制成，并通过传统木匠工具的使用集装而成。
法国的木构架划线放样工艺
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划线放样工艺的目的在于掌握复杂的木建筑设计的三维空间。这项传统的专门技术与现代的机械化标准相反，强调建筑者在建造过程中的作用，并且赋予结构本身一种创造性的推动力。法国自13世纪以来就使用划线放样这种组合的图解工序，它能够通过设计图精确地表达一座建筑物的体积空间、相互接合，以及木质组件的特色。它的传授是和建筑理论及实践截然不同的特殊科目。在这种工艺过程中，木匠可以在营造之前测定所有的组件，无论它们多么复杂，从而保证木构架建成时所有的组装部件将会完美地安装到一起。
奥布松挂毯
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奥布松挂毯工艺拥有数百年的历史，这种传统由奥布松的图像编织方法和法国克勒兹地区的其他地方的工序组成。这种工艺主要应用于生产制作大型墙壁装饰挂毯，同时也在地毯和家具制作中使用。奥布松挂毯可以是以任何艺术风格的形象为基础的，基础图像由一名纸质模板设计者提供准备。编织由一名织工手工完成，织机水平放置，织工在挂毯的背面工作，使用的纱线经过了家庭的手工染色。
中国传统桑蚕丝织技艺
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蚕桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
新泻县鱼沼地区苎麻布织造工艺
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用苎麻纤维制成的高质量又轻便的图案织物是日本的湿热夏季里理想的布料。在小千谷、后越上布，新泻县鱼沼地区的苎麻织物制作工艺在日本主要岛屿的西北部得以发展，并且是该地区较冷气候，特别是有降雪的冬天的标志。人们用手指甲把苎麻纤维从植物中摘取出来，并在手中拧成线绳。在扎染时，成捆的苎麻线用棉线扎紧，然后染色，这样可以在用一种简单的织布机把线纺织成布的时候，做出一个几何图形或花草图案。布料在热水中洗，并用脚踩踏，然后将湿布放在雪地上十到二十天，让它受太阳照射，使布料的刺激性气味随着雪的蒸发释放。
莱夫卡拉花边
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塞浦路斯东南部的莱夫卡拉村，其花边制作传统的历史至少可以回溯到14世纪。莱夫卡拉花边受到过本土工艺的影响，也有1489年开始统治该地区的威尼斯宫廷的绣品、以及古希腊和拜占庭式的几何图案的影响，莱夫卡拉花边由手工制作，其图案融合了四种基本元素：抽丝、雕绣、挨针包边和针绣边饰。这种艺术与社会习俗的结合依然是村中妇女的主要活动，她们在狭小的街道上或带屋顶的院子里坐到一起聊天，同时创造出富于特色的桌布、餐巾和展览品。独特工艺的掌握通过经年累月的耳濡目染，和母亲或祖母正式的教导，包括如何将棉线应用于亚麻制品，传给了年轻女子。女孩子完全学会了手艺的时候，就会利用她的想象力设计出既表现传统、又反映自己个性的作品。
印度尼西亚的蜡染印花工艺
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印度尼西亚的蜡染印花工艺，围绕其手工染色的棉和丝绸服装的技巧、象征和文化，渗透到了印度尼西亚人的整个一生中：携带婴儿用的蜡染布吊带的装饰图案象征着带给孩子运气，而去世的人也有葬礼用的蜡染印花布。商业和学术场合中人们通常穿着印有日常图案的衣服，而婚礼和怀孕的庆祝，以及傀儡戏和其他艺术形式中，则融入了特殊图案的变化种类。
龙泉青瓷传统烧制技艺
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龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺。至今已有1700余年的历史。龙泉青瓷传统烧制技艺包括原料的粉碎、淘洗、陈腐和练泥；器物的成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑；最后在龙窑内用木柴烧成。在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面，龙泉青瓷均具有独特的技艺。龙泉窑烧制的“粉青”“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、宁静，是中国古典审美情趣的表现。
南京云锦织造技艺
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南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统，是中国织锦技艺最高水平的代表。它将“通经断纬”等核心技术运用在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，如龙袍。南京云锦织造技艺有着完整的体系，是人类非凡创造力的见证。
