《封神》特效团队如何“封神”？人比AI更重要！_北京时间
《封神》特效团队如何“封神”？人比AI更重要！
“团团俱是白石砌就，周围俱是玛瑙妆成。楼阁重重，显雕檐碧瓦；亭台叠叠，皆兽马金环。”这是《封神演义》中对鹿台的描写，一座极尽奢靡的通天高台，也是商纣王为妲己倾尽国力建造的“摘星之所”。
三千年后，当导演乌尔善试图在银幕上复现这座传说中的建筑时，他面临着一个近乎悖论的要求：既要符合基本力学逻辑，又要呈现视觉上的险峻与奢靡；既要让观众感受到“瑶池紫府，玉阙珠楼”的压迫感，又不能让它看起来像个假积木。
最终完成这个不可能任务的，是一支藏身于北京朝阳区的百人团队——北京泰然若晴文化发展有限公司。从《封神：朝歌风云》中那座令人窒息的鹿台，到《三体》里震撼全球的“古筝行动”，这些“出圈”画面的背后，是一群数字造梦师日夜打磨的成果。
从少儿图书到视觉奇观：
一次冒险的转身
2017年，当尹端阳和合伙人在朝阳区一间不大的办公室开启创业征程时，他们手里握着的并非电影剧本，而是少儿图书的出版计划。那是一个文化创意产业风起云涌的年代，北京作为全国文化中心，正迎来前所未有的发展机遇。但敏锐的创业者总能嗅到风向的变化。随着国内影视行业爆发式增长，特效制作这个曾经边缘的工种，突然成为了产业链上的关键环节。
“我们看到了机会，也看到了差距。”尹端阳说。当时的国内特效市场，高端制作几乎被海外公司垄断，本土团队大多停留在“代工”层面。一个大胆的决定由此诞生：放弃稳定的图书业务，全力进军影视特效领域。
这是一次冒险的转身。从纸质油墨到数字像素，从静态画面到动态影像，团队需要重建整套技术体系。但北京良好的产业生态给了他们底气——这里聚集着全国最密集的影视公司、最丰富的人才储备，以及最活跃的创新氛围。
《金刚川》《长津湖》《长空之王》《封神》《三体》《熊猫计划》……短短几年间，泰然若晴的名字开始频繁出现在国产重工业电影的片尾字幕中。2023年，《封神：朝歌风云》上映，那座完全由数字技术“徒手”搭建的鹿台，让观众第一次真切感受到：国产视效已经具备了创造世界级奇观的能力。
“胶皮人”与肌肉系统：技术的温度
在视效行业，有一个长期困扰技术人员的难题：如何让数字角色动起来像真人，而不是提线木偶？早期技术条件下，三维角色动画依赖简单的骨骼绑定，就像给模型套上一层橡胶皮，动起来总是僵硬失真，业内戏称为“胶皮人”。这种失真感在特写镜头下尤为明显——观众能敏锐地察觉到“这不是真人”，从而瞬间出戏。
泰然若晴的解决之道，是持续的技术迭代与自主研发。“我们有创建骨骼，然后把三维的东西蒙在上面，通过这个骨骼去驱动整个三维模型，”尹端阳解释道，“但早期它会很像胶皮人。后来我们加入了肌肉系统，让它产生有逻辑的肌肉运动，整个动画表现就更加生动真实。”
这种对细节的偏执，贯穿于泰然若晴的所有作品中。在《封神》系列中，鹿台的创建并非依赖现成的扫描数据，而是特效师在数字领域中一砖一瓦“砌”成。团队日夜翻阅历史资料，从建筑结构到装饰纹样，每个细节都经过反复推敲。
但技术不仅是工具，更是解决问题的思维方式。在《长空之王》中，团队面临一个巨大挑战：试飞员在空中的极限动作，真实拍摄几乎无法完成，而传统的视效制作又难以兼顾真实感与效率。
“我们研发了一套新技术，既能仿真环境，又能批量生产、加快效率。”尹端阳说。最终，影片中飞机在天空的镜头，几乎全部出自数字合成，却让观众感受到了真实的速度与激情。
AI不是替代，而是“人机协同”
2023年，当ChatGPT掀起全球AI浪潮时，泰然若晴已经走在了将人工智能融入创作流程的前列。但在尹端阳看来，AI并非用来替代艺术家的“魔法棒”，而是一种提升效率的“外脑”。
“AI加入后，团队生产效率提升了大概20%。”他说，“未来，希望这一数值能升至30%—40%，让艺术家们能有更多的时间去思考，从而创造出更多好的作品。”
在实际生产中，泰然若晴已经全面引入AI辅助概念设计、智能抠像、自动中间帧生成、动态故事板制作等一系列智能化技术工具，构建起“人机协同”的高效工作流。
最显著的变革发生在前期沟通环节。以往，视效团队与导演的交流往往依赖文字剧本和语言描述，你说的是A，他理解的是B，最后做出来是C的情况屡见不鲜。而现在，AI可以快速生成动态画面，让“描述”变成“观看”。
以《三体》的“古筝行动”为例，这段被誉为“国产剧视效天花板”的名场面，前期沟通原本需要四个月左右，通过不断的动态预演来确认最终画面。有了AI辅助后，这一周期有望缩短到一个月。
“原本我们跟导演沟通，都是通过文字剧本描述，”尹端阳说，“现阶段可以快速生成画面，从描述变成了观看模式。在前期筹备过程中能节省50%的时间，让导演更快速清晰地了解想要的视觉效果。”
但他反复强调一个底线：人始终比AI更重要。“AI是工具，关键是人如何使用它。我们的核心竞争力，是为生产部门搭建AI帮手，让其服务于传统视效生产，而不是直接用AI创造。”
朝阳区：一片适合“长”企业的土壤
泰然若晴的办公地点位于北京朝阳区，周围头部影视企业云集，楼内是来来往往的年轻面孔。这种“扎堆”现象，正是北京文化科技融合发展的缩影。
“大部分的影视公司都会在北京落地，尤其是朝阳区，”尹端阳说，“所以就更加方便我们去和这些公司沟通。“更让他受益的是区域内的产业协同——楼上就有专注于AI原生电影等全新内容的公司，彼此间的技术交流几乎“抬脚就到”。
这种生态并非自然形成，而是政策精心培育的结果。近年来，朝阳区持续修订优化文化产业引导资金政策，新增AIGC视听、游戏电竞、数字视听等条款，加强企业能级提升、新质生产力培育、园区综合效益方面的支持力度。
2024年，泰然若晴获得了影视产业创新发展类别中鼓励影视企业升规纳统的10万元奖励。这笔钱或许不算巨款，但传递的信号清晰明确：政府看见了企业的努力，并愿意为其创新买单。
更深层的支持在于“方向指引”。朝阳区强调科技与艺术的结合，这与泰然若晴的发展战略不谋而合。“我们会引进更多的AIGC技术，通过AI去提升整个团队的生产效率，”尹端阳说，“这些对我们来说是非常重要的方向。”
让更多年轻人有机会参与企业的创新发展
在泰然若晴的新成立的AIGC部门，刚从北京电影学院摄影系毕业的臧正浩正对着屏幕调整参数。前不久，他刚通过校园招聘加入公司，完成了从“现场拍摄”到“数字制作”的转型。
“来了之后发现公司分工特别明细，每个部门具体做什么工作都非常清楚，”他说，“工作习惯上需要做一些调整，但对自己也是一种成长，知识的一种补全。”
企业积极通过校园招聘引入年轻力量，与高校建立联系，通过真实项目进行实战训练。“老人”不断创新，带着“新人”不断探索，解决技术难题。尹端阳认为，这种工匠精神，在数字时代依然适用。尽管AI可以替代部分重复性劳动，但创造性的突破、艺术性的判断，依然需要人的经验和直觉。
未来：让艺术家有更多时间去思考
面对行业调整与技术变革，尹端阳对公司的未来充满信心。他的愿景朴素而坚定：通过技术升级，让艺术家从繁琐的重复劳动中解放出来，把更多时间留给思考与创造。
“AI它能算是给企业带来更高的生产效率，”他说，“我们更多是把它当作一个工具，让一些重复性比较高、创造性比较少的工作变得更轻量化。通过AI让艺术家有更多时间去做思考，这样才能产出更好的内容。”
这种理念，或许正是中国影视工业化的正确打开方式。不是用技术取代人，而是用人驾驭技术；不是追求效率至上，而是追求效率与艺术的平衡。
从少儿图书到视觉奇观，从百人小团队到行业重要力量，泰然若晴的成长轨迹，折射出北京文化产业生态的活力与韧性。在这座城市的某个角落，一群数字造梦师仍在日夜打磨，为下一个“出圈”画面积蓄能量。
而那座曾经只存在于文字中的鹿台，如今已成为中国视效工业的一块里程碑——它证明了我们不仅能讲好中国故事，更能用世界级的技术手段，让这些故事被全球看见。
窗外，朝阳区的灯火依旧流淌如河。这片文化热土上，创新的脉动从未停歇。在数字与现实的交界处，新的神话正在诞生。
记者：胡韵卿
责编：李慈
监制：刘萤萤
《封神》特效团队如何“封神”？人比AI更重要！
“团团俱是白石砌就，周围俱是玛瑙妆成。楼阁重重，显雕檐碧瓦；亭台叠叠，皆兽马金环。”这是《封神演义》中对鹿台的描写，一座极尽奢靡的通天高台，也是商纣王为妲己倾尽国力建造的“摘星之所”。
三千年后，当导演乌尔善试图在银幕上复现这座传说中的建筑时，他面临着一个近乎悖论的要求：既要符合基本力学逻辑，又要呈现视觉上的险峻与奢靡；既要让观众感受到“瑶池紫府，玉阙珠楼”的压迫感，又不能让它看起来像个假积木。
最终完成这个不可能任务的，是一支藏身于北京朝阳区的百人团队——北京泰然若晴文化发展有限公司。从《封神：朝歌风云》中那座令人窒息的鹿台，到《三体》里震撼全球的“古筝行动”，这些“出圈”画面的背后，是一群数字造梦师日夜打磨的成果。
从少儿图书到视觉奇观：
一次冒险的转身
2017年，当尹端阳和合伙人在朝阳区一间不大的办公室开启创业征程时，他们手里握着的并非电影剧本，而是少儿图书的出版计划。那是一个文化创意产业风起云涌的年代，北京作为全国文化中心，正迎来前所未有的发展机遇。但敏锐的创业者总能嗅到风向的变化。随着国内影视行业爆发式增长，特效制作这个曾经边缘的工种，突然成为了产业链上的关键环节。
“我们看到了机会，也看到了差距。”尹端阳说。当时的国内特效市场，高端制作几乎被海外公司垄断，本土团队大多停留在“代工”层面。一个大胆的决定由此诞生：放弃稳定的图书业务，全力进军影视特效领域。
这是一次冒险的转身。从纸质油墨到数字像素，从静态画面到动态影像，团队需要重建整套技术体系。但北京良好的产业生态给了他们底气——这里聚集着全国最密集的影视公司、最丰富的人才储备，以及最活跃的创新氛围。
《金刚川》《长津湖》《长空之王》《封神》《三体》《熊猫计划》……短短几年间，泰然若晴的名字开始频繁出现在国产重工业电影的片尾字幕中。2023年，《封神：朝歌风云》上映，那座完全由数字技术“徒手”搭建的鹿台，让观众第一次真切感受到：国产视效已经具备了创造世界级奇观的能力。
“胶皮人”与肌肉系统：技术的温度
在视效行业，有一个长期困扰技术人员的难题：如何让数字角色动起来像真人，而不是提线木偶？早期技术条件下，三维角色动画依赖简单的骨骼绑定，就像给模型套上一层橡胶皮，动起来总是僵硬失真，业内戏称为“胶皮人”。这种失真感在特写镜头下尤为明显——观众能敏锐地察觉到“这不是真人”，从而瞬间出戏。
泰然若晴的解决之道，是持续的技术迭代与自主研发。“我们有创建骨骼，然后把三维的东西蒙在上面，通过这个骨骼去驱动整个三维模型，”尹端阳解释道，“但早期它会很像胶皮人。后来我们加入了肌肉系统，让它产生有逻辑的肌肉运动，整个动画表现就更加生动真实。”
这种对细节的偏执，贯穿于泰然若晴的所有作品中。在《封神》系列中，鹿台的创建并非依赖现成的扫描数据，而是特效师在数字领域中一砖一瓦“砌”成。团队日夜翻阅历史资料，从建筑结构到装饰纹样，每个细节都经过反复推敲。
但技术不仅是工具，更是解决问题的思维方式。在《长空之王》中，团队面临一个巨大挑战：试飞员在空中的极限动作，真实拍摄几乎无法完成，而传统的视效制作又难以兼顾真实感与效率。
“我们研发了一套新技术，既能仿真环境，又能批量生产、加快效率。”尹端阳说。最终，影片中飞机在天空的镜头，几乎全部出自数字合成，却让观众感受到了真实的速度与激情。
AI不是替代，而是“人机协同”
2023年，当ChatGPT掀起全球AI浪潮时，泰然若晴已经走在了将人工智能融入创作流程的前列。但在尹端阳看来，AI并非用来替代艺术家的“魔法棒”，而是一种提升效率的“外脑”。
“AI加入后，团队生产效率提升了大概20%。”他说，“未来，希望这一数值能升至30%—40%，让艺术家们能有更多的时间去思考，从而创造出更多好的作品。”
在实际生产中，泰然若晴已经全面引入AI辅助概念设计、智能抠像、自动中间帧生成、动态故事板制作等一系列智能化技术工具，构建起“人机协同”的高效工作流。
最显著的变革发生在前期沟通环节。以往，视效团队与导演的交流往往依赖文字剧本和语言描述，你说的是A，他理解的是B，最后做出来是C的情况屡见不鲜。而现在，AI可以快速生成动态画面，让“描述”变成“观看”。
以《三体》的“古筝行动”为例，这段被誉为“国产剧视效天花板”的名场面，前期沟通原本需要四个月左右，通过不断的动态预演来确认最终画面。有了AI辅助后，这一周期有望缩短到一个月。
“原本我们跟导演沟通，都是通过文字剧本描述，”尹端阳说，“现阶段可以快速生成画面，从描述变成了观看模式。在前期筹备过程中能节省50%的时间，让导演更快速清晰地了解想要的视觉效果。”
但他反复强调一个底线：人始终比AI更重要。“AI是工具，关键是人如何使用它。我们的核心竞争力，是为生产部门搭建AI帮手，让其服务于传统视效生产，而不是直接用AI创造。”
朝阳区：一片适合“长”企业的土壤
泰然若晴的办公地点位于北京朝阳区，周围头部影视企业云集，楼内是来来往往的年轻面孔。这种“扎堆”现象，正是北京文化科技融合发展的缩影。
“大部分的影视公司都会在北京落地，尤其是朝阳区，”尹端阳说，“所以就更加方便我们去和这些公司沟通。“更让他受益的是区域内的产业协同——楼上就有专注于AI原生电影等全新内容的公司，彼此间的技术交流几乎“抬脚就到”。
这种生态并非自然形成，而是政策精心培育的结果。近年来，朝阳区持续修订优化文化产业引导资金政策，新增AIGC视听、游戏电竞、数字视听等条款，加强企业能级提升、新质生产力培育、园区综合效益方面的支持力度。
2024年，泰然若晴获得了影视产业创新发展类别中鼓励影视企业升规纳统的10万元奖励。这笔钱或许不算巨款，但传递的信号清晰明确：政府看见了企业的努力，并愿意为其创新买单。
更深层的支持在于“方向指引”。朝阳区强调科技与艺术的结合，这与泰然若晴的发展战略不谋而合。“我们会引进更多的AIGC技术，通过AI去提升整个团队的生产效率，”尹端阳说，“这些对我们来说是非常重要的方向。”
让更多年轻人有机会参与企业的创新发展
在泰然若晴的新成立的AIGC部门，刚从北京电影学院摄影系毕业的臧正浩正对着屏幕调整参数。前不久，他刚通过校园招聘加入公司，完成了从“现场拍摄”到“数字制作”的转型。
“来了之后发现公司分工特别明细，每个部门具体做什么工作都非常清楚，”他说，“工作习惯上需要做一些调整，但对自己也是一种成长，知识的一种补全。”
企业积极通过校园招聘引入年轻力量，与高校建立联系，通过真实项目进行实战训练。“老人”不断创新，带着“新人”不断探索，解决技术难题。尹端阳认为，这种工匠精神，在数字时代依然适用。尽管AI可以替代部分重复性劳动，但创造性的突破、艺术性的判断，依然需要人的经验和直觉。
未来：让艺术家有更多时间去思考
面对行业调整与技术变革，尹端阳对公司的未来充满信心。他的愿景朴素而坚定：通过技术升级，让艺术家从繁琐的重复劳动中解放出来，把更多时间留给思考与创造。
“AI它能算是给企业带来更高的生产效率，”他说，“我们更多是把它当作一个工具，让一些重复性比较高、创造性比较少的工作变得更轻量化。通过AI让艺术家有更多时间去做思考，这样才能产出更好的内容。”
这种理念，或许正是中国影视工业化的正确打开方式。不是用技术取代人，而是用人驾驭技术；不是追求效率至上，而是追求效率与艺术的平衡。
从少儿图书到视觉奇观，从百人小团队到行业重要力量，泰然若晴的成长轨迹，折射出北京文化产业生态的活力与韧性。在这座城市的某个角落，一群数字造梦师仍在日夜打磨，为下一个“出圈”画面积蓄能量。
而那座曾经只存在于文字中的鹿台，如今已成为中国视效工业的一块里程碑——它证明了我们不仅能讲好中国故事，更能用世界级的技术手段，让这些故事被全球看见。
窗外，朝阳区的灯火依旧流淌如河。这片文化热土上，创新的脉动从未停歇。在数字与现实的交界处，新的神话正在诞生。
记者：胡韵卿
责编：李慈
监制：刘萤萤
