阿姆斯特丹国立博物馆镇馆之宝故事多_北京时间
《倒牛奶的女佣》：能听到牛奶入盆的声音荷兰阿姆斯特丹国立博物馆中的另一件镇馆之宝是维米尔的《倒牛奶的女佣》。
在荷兰这个风景如画的欧洲国家，有着200年历史的阿姆斯特丹国立博物馆是一道最靓丽的风景。博物馆前身是皇家美术馆，最初以特利普家族的宅邸为收藏之所，于1817年向民众开放。1885年，改建后的美术馆重新开放。国立博物馆内目前收藏了5000多幅绘画作品，参观者能在其中对荷兰15到19世纪的绘画史进行详细的了解。在这座荷兰最大的博物馆中，我们可以看到伦勃朗、维米尔和梵高这三位荷兰最伟大画家的经典作品。
《夜巡》：令伦勃朗事业一落千丈
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆中最著名的镇馆之宝便是荷兰画家伦勃朗的《夜巡》，这是伦勃朗最著名的作品，也是他人生的转折点。在阿姆斯特丹国立博物馆中，聚集在《夜巡》前的游客数量堪比卢浮宫中聚集在《蒙娜丽莎》画像前的游客数量。
伦勃朗为何创作《夜巡》？1642年，一群阿姆斯特丹的射手连队军人找到了伦勃朗，他们分别出了同等份的钱，希望伦勃朗能为他们作一幅画像。在士兵们苦苦等候画像的时候，伦勃朗则在精心设计一幅“惊世骇俗”的作品：他没有像同时代画家那样把士兵们画进豪华宴会和娱乐场所的画面中，没有让他们看上去豪情万丈；相反，他将人物进行了错落有致的安排，在画面中突出了中尉和其副手。这幅作品构图精心，伦勃朗对光线的运用也登峰造极。
这幅画作如同一幅舞台剧场景，士兵队伍走上街头，中尉和其副手处在画面的中心位置，明亮的光线打在他们身上，他们正认真商议问题。其他士兵则有的持枪，有的挥舞旗帜，有的则在议论，一支夜巡队伍的训练有素和紧张气氛跃然纸上。画面中还有一个处在明亮光线中的小女孩，她仿佛是光明与真理的化身。
《夜巡》光线明暗对比分明，人物主次分明。然而，这幅伟大的杰作画好之后，士兵们却勃然大怒。原来，他们每人都出了同等份的钱，可他们在画中的位置和重要性却差别太大。他们指责伦勃朗没有按照他们的意愿进行绘画，并要求伦勃朗重新为他们画像。可伦勃朗才不管那一套，他坚持认为自己画出了一幅恰如其分的作品。就这样，伦勃朗不按照雇主要求作画的“劣迹”迅速传了出去，这使得正值盛年的伦勃朗的绘画事业一落千丈，令他的画室门可罗雀，失去了往日的生机。
《夜巡》这幅作品，被气呼呼的士兵们拿走了，他们自作主张对画进行了裁剪，并随意将它置于厨房的门框上。伦勃朗为他们画的背景本是在白天，可是经过日复一日的烟熏，画作背景竟然变成了黑色，令人看上去以为士兵们是在夜晚出行，《夜巡》的名字也便得于此。
《倒牛奶的女佣》：能听到牛奶入盆的声音
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆中的另一件镇馆之宝是维米尔的《倒牛奶的女佣》。这幅只有45厘米长41厘米宽的油画挂在博物馆的荣誉画廊中并不那么显眼。但你若寻着参观者扎堆儿的地方找过去，定会看到这幅珍品。
维米尔是荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。维米尔的绘画追求真实感，他会把日常生活中的日常物品表现得栩栩如生。维米尔的画作喜欢用黄蓝灰三色，他的作品给人色彩明快又沉着冷静的感觉。
维米尔还是位光影大师，他经常使用在当时刚刚出现的暗箱技术，即通过光学透视技术来作画，使得作品的色彩和光影与现实中相差无几，如同照片一样精致。他的每幅画作都要花费两三年的时间才能完成，他用画笔真实还原了现实生活的优雅和温馨。
这一幅《倒牛奶的女佣》中，一位相貌普通但面容平和的女佣正在一种和谐静谧的氛围中，将牛奶从罐子里缓缓倒入盆中，厨房的桌子上摆放着质地粗粝的食物。维米尔在此画中使用了他最常使用的黄蓝灰三色，女佣浅灰色的头巾、明黄色的上衣和她暗蓝色的裙子形成了鲜明的色彩对比。这幅画作构图稳重，光影渐变清晰，给人以舒适之感，参观者好像能听到牛奶从罐子里缓缓流入盆中的声音，仿佛能走进画中人的生活，和她一起品味17世纪的荷兰生活。
和《倒牛奶的女佣》同在一处展览的还有维米尔另外几幅作品，它们同样也是生动描摹了17世纪荷兰人的生活。
《梵高自画像》：雇不起模特画自己
阿姆斯特丹有个梵高博物馆，里面展出了200多幅梵高的经典作品。可惜，梵高博物馆不许游客拍照，所以诸多梵高的经典画作只能永远停留在我们的印象中了。但紧挨着梵高博物馆的国立博物馆中，同样也挂着梵高的作品，却允许游客们拍照。于是，这里的梵高自画像便成了被拍照次数最多的展品。
梵高一生画了很多自画像，有大有小，有不戴帽子的，也有戴帽子的。他用不同的色彩基调勾勒出自己不同的神态，甚至眼睛的色彩也时常在变化。梵高为何频繁给自己画像？一般人会认为梵高因为自恋而作自画像。但实际上，梵高这位贫穷的画家因为付不起模特的费用才对镜画自己。他把画自画像当作美术练习，在自画像的练习中寻找最佳的色彩搭配和最富创意的笔触。梵高笔下的自己总是严肃的，总是屏息凝神望着某一个方向。在个别自画像中，他会给自己戴上一顶农民的帽子，把自己当成农民来描绘。
梵高喜爱农村和农村生活，农民是他最主要的绘画对象。他认为唯有在贫困的乡间才能找到生活的本真和艺术表现的本真。所以当我们面对梵高的自画像时，我们要知道，他是为下一幅杰作而进行着练习，他是为了更生动地描绘农村生活而做准备。
如今，这些自画像让我们更为便捷地了解梵高的面貌，尤其是他对自己的认知。
信报记者 王菲文/摄
《倒牛奶的女佣》：能听到牛奶入盆的声音荷兰阿姆斯特丹国立博物馆中的另一件镇馆之宝是维米尔的《倒牛奶的女佣》。
在荷兰这个风景如画的欧洲国家，有着200年历史的阿姆斯特丹国立博物馆是一道最靓丽的风景。博物馆前身是皇家美术馆，最初以特利普家族的宅邸为收藏之所，于1817年向民众开放。1885年，改建后的美术馆重新开放。国立博物馆内目前收藏了5000多幅绘画作品，参观者能在其中对荷兰15到19世纪的绘画史进行详细的了解。在这座荷兰最大的博物馆中，我们可以看到伦勃朗、维米尔和梵高这三位荷兰最伟大画家的经典作品。
《夜巡》：令伦勃朗事业一落千丈
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆中最著名的镇馆之宝便是荷兰画家伦勃朗的《夜巡》，这是伦勃朗最著名的作品，也是他人生的转折点。在阿姆斯特丹国立博物馆中，聚集在《夜巡》前的游客数量堪比卢浮宫中聚集在《蒙娜丽莎》画像前的游客数量。
伦勃朗为何创作《夜巡》？1642年，一群阿姆斯特丹的射手连队军人找到了伦勃朗，他们分别出了同等份的钱，希望伦勃朗能为他们作一幅画像。在士兵们苦苦等候画像的时候，伦勃朗则在精心设计一幅“惊世骇俗”的作品：他没有像同时代画家那样把士兵们画进豪华宴会和娱乐场所的画面中，没有让他们看上去豪情万丈；相反，他将人物进行了错落有致的安排，在画面中突出了中尉和其副手。这幅作品构图精心，伦勃朗对光线的运用也登峰造极。
这幅画作如同一幅舞台剧场景，士兵队伍走上街头，中尉和其副手处在画面的中心位置，明亮的光线打在他们身上，他们正认真商议问题。其他士兵则有的持枪，有的挥舞旗帜，有的则在议论，一支夜巡队伍的训练有素和紧张气氛跃然纸上。画面中还有一个处在明亮光线中的小女孩，她仿佛是光明与真理的化身。
《夜巡》光线明暗对比分明，人物主次分明。然而，这幅伟大的杰作画好之后，士兵们却勃然大怒。原来，他们每人都出了同等份的钱，可他们在画中的位置和重要性却差别太大。他们指责伦勃朗没有按照他们的意愿进行绘画，并要求伦勃朗重新为他们画像。可伦勃朗才不管那一套，他坚持认为自己画出了一幅恰如其分的作品。就这样，伦勃朗不按照雇主要求作画的“劣迹”迅速传了出去，这使得正值盛年的伦勃朗的绘画事业一落千丈，令他的画室门可罗雀，失去了往日的生机。
《夜巡》这幅作品，被气呼呼的士兵们拿走了，他们自作主张对画进行了裁剪，并随意将它置于厨房的门框上。伦勃朗为他们画的背景本是在白天，可是经过日复一日的烟熏，画作背景竟然变成了黑色，令人看上去以为士兵们是在夜晚出行，《夜巡》的名字也便得于此。
《倒牛奶的女佣》：能听到牛奶入盆的声音
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆中的另一件镇馆之宝是维米尔的《倒牛奶的女佣》。这幅只有45厘米长41厘米宽的油画挂在博物馆的荣誉画廊中并不那么显眼。但你若寻着参观者扎堆儿的地方找过去，定会看到这幅珍品。
维米尔是荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。维米尔的绘画追求真实感，他会把日常生活中的日常物品表现得栩栩如生。维米尔的画作喜欢用黄蓝灰三色，他的作品给人色彩明快又沉着冷静的感觉。
维米尔还是位光影大师，他经常使用在当时刚刚出现的暗箱技术，即通过光学透视技术来作画，使得作品的色彩和光影与现实中相差无几，如同照片一样精致。他的每幅画作都要花费两三年的时间才能完成，他用画笔真实还原了现实生活的优雅和温馨。
这一幅《倒牛奶的女佣》中，一位相貌普通但面容平和的女佣正在一种和谐静谧的氛围中，将牛奶从罐子里缓缓倒入盆中，厨房的桌子上摆放着质地粗粝的食物。维米尔在此画中使用了他最常使用的黄蓝灰三色，女佣浅灰色的头巾、明黄色的上衣和她暗蓝色的裙子形成了鲜明的色彩对比。这幅画作构图稳重，光影渐变清晰，给人以舒适之感，参观者好像能听到牛奶从罐子里缓缓流入盆中的声音，仿佛能走进画中人的生活，和她一起品味17世纪的荷兰生活。
和《倒牛奶的女佣》同在一处展览的还有维米尔另外几幅作品，它们同样也是生动描摹了17世纪荷兰人的生活。
《梵高自画像》：雇不起模特画自己
阿姆斯特丹有个梵高博物馆，里面展出了200多幅梵高的经典作品。可惜，梵高博物馆不许游客拍照，所以诸多梵高的经典画作只能永远停留在我们的印象中了。但紧挨着梵高博物馆的国立博物馆中，同样也挂着梵高的作品，却允许游客们拍照。于是，这里的梵高自画像便成了被拍照次数最多的展品。
梵高一生画了很多自画像，有大有小，有不戴帽子的，也有戴帽子的。他用不同的色彩基调勾勒出自己不同的神态，甚至眼睛的色彩也时常在变化。梵高为何频繁给自己画像？一般人会认为梵高因为自恋而作自画像。但实际上，梵高这位贫穷的画家因为付不起模特的费用才对镜画自己。他把画自画像当作美术练习，在自画像的练习中寻找最佳的色彩搭配和最富创意的笔触。梵高笔下的自己总是严肃的，总是屏息凝神望着某一个方向。在个别自画像中，他会给自己戴上一顶农民的帽子，把自己当成农民来描绘。
梵高喜爱农村和农村生活，农民是他最主要的绘画对象。他认为唯有在贫困的乡间才能找到生活的本真和艺术表现的本真。所以当我们面对梵高的自画像时，我们要知道，他是为下一幅杰作而进行着练习，他是为了更生动地描绘农村生活而做准备。
如今，这些自画像让我们更为便捷地了解梵高的面貌，尤其是他对自己的认知。
信报记者 王菲文/摄
