如果说《大话西游》之前的周星驰作品还带着浓厚的纯商业气息，那么《大话西游》的出现，则代表了周星驰以及编剧兼导演刘镇伟的一场自我革命--他们借用一部家喻户晓的古老神魔小说外壳，讲述了一个真挚简单的爱情故事。
从来没有哪一部电影，能够像《大话西游》那样颠覆社会文化的风格走向。毫不夸张地说，《大话西游》影响了整整一代人的审美观和幽默感，甚至已经变成一种精神烙印。举例来说，在《大话西游》的经典台词风靡以后，校园里男生女生传递的情书里，"爱你一万年"成了最流行的情话，"下雨打雷收衣服"、"砸到花花草草也是不对的"则成了日常交谈里十分常见的玩笑话，更不用去统计将"I服了You"当作口头禅的人数有多少了。这种语言中的潜移默化，说改变了人际交往中的沟通方式也并不为过。多少70后、80后在生活中随口引用《大话西游》的台词作为一种幽默式的回应，这种方式堪称网络流行语融入生活的鼻祖。
前段时间，出演《大话西游》的两位女演员朱茵和蔡少芬，在某综艺节目上以当年"紫霞仙子"和"铁扇公主"的造型再度登场，引来无数影迷热烈怀旧。"我的意中人是个盖世英雄"的"紫霞"和从小甜甜被"新人换旧人"的"牛夫人"，竟都还是记忆中的模样，令人感慨万千。而现在，加长修复版的《大话西游之大圣娶亲》也重映在即，那些年欠周星驰的电影票，现在可以还了。
周星驰对70后、80后的人文影响力无需赘述，这种被业界称为后现代解构主义的电影风格，所形成的无厘头文化至今都意义深远。如果说《大话西游》之前的周星驰作品还带着浓厚的纯商业气息，那么《大话西游》的出现，则代表了周星驰以及编剧兼导演刘镇伟的一场自我革命--他们借用一部家喻户晓的古老神魔小说外壳，讲述了一个真挚简单的爱情故事。某种程度上，今天再来看《大话西游》，这几乎能算是一部悲情色彩的文艺片了。每一个人物，都在经历了转世之后，或改掉了缺点，或获得平凡幸福，只有孙悟空留下了每一世的记忆。所以当他看见神似自己和紫霞转世的那对站在城墙上闹分手的情侣时，才会耍了个花招撮合他们重归于好--因为他自己已经没机会了，他在明白自己的感情之前已经选择了戴上金箍。
《大话西游》在插科打诨的各种恶搞桥段中，对感情的表达却是格外真诚。也许就是片中人物这种单纯的爱情观，才让结局令人一直无法释怀。其实孙悟空这样的人物，原本是和爱情无关的。偏偏周星驰让这样一个纯粹的自然生灵去谈恋爱，先让他伤害别人的感情，又让他在明白感情的时候永远错过了机会--简直残忍，却又那么现实--孙悟空终究是要放下七情六欲戴着金箍去西天取经的。
讲到现实，招牌的哈哈大笑声一直是周星驰电影里最大的喜剧符号，但同时也是最大的悲剧符号。周星驰在做这种刻意夸张的假笑表演时，眼睛里从来就没有笑意。这笑声里是自嘲、是不屑、是无奈、是悲愤感伤百味陈杂……但就是没有发自内心的快乐。周星驰在电影里真正表现高兴的时候，笑起来从来都没有声音。
