时值中年的渡边淳一，将他在那个时期对爱的渴求与不安，对婚姻的彷徨与挣扎，通通倾注到《失乐园》中，因而对于读者来说，即使男女主人公经历了情爱的欢愉，那些入木三分的心理刻画却笼罩着如影随形的压抑之感，反而看似悲剧的壮烈结局，却终于让人感到...
渡边淳一最后一本自传体小说--《我永远的家》(珍藏纪念版)近期已由青岛出版社出版发行。伴随着渡边淳一逝世三周年日子的到来，渡边文学再次进入公众视野，成为文学爱好者关心的话题。自1997年问世以来，《失乐园》俨然已成了渡边文学的代名词，此后渡边出版的作品，也总免不了要被拿来与经典作比较。此次在大陆首次出版的《我永远的家》(珍藏纪念版)，依旧是那个谈着"爱与情"的渡边淳一，却不是那个只谈"爱与情"的渡边淳一了。
渡边淳一曾不止一次地强调，他的小说多来源于自己的亲身体验。在一次采访中，他也直言不讳地说道，《失乐园》所描述的就是他最放纵的一次经历--双双出轨的中年男女，在彼此身上点燃激情，又选择在极致的情爱巅峰饮毒自尽，相拥死亡--即便在渡边已经去世的今天，也少有如此"惊世骇俗之作"，在开放程度不及今时的上世纪九十年代，这部作品会引起巨大轰动，也便不足为奇了。
当然，既是小说，自然有虚构的成分，这震撼人心的"为爱赴死"，渡边没做，不代表他没有去想。在谈到《失乐园》时，渡边淳一说:"我曾经爱过一个人，当我想更多地爱她的时候，会突然感觉到一种近乎死亡的不安。"从这个角度来说，故事不完全是真实发生的，但情感是真实的。时值中年的渡边淳一，将他在那个时期对爱的渴求与不安，对婚姻的彷徨与挣扎，通通倾注到《失乐园》中，因而对于读者来说，即使男女主人公经历了情爱的欢愉，那些入木三分的心理刻画却笼罩着如影随形的压抑之感，反而看似悲剧的壮烈结局，却终于让人感到酣畅淋漓。渡边淳一在《失乐园》中做了一次彻底的放纵，完成了对于"爱"的终极思考--身死，而爱永生。
日本人自古以来就有樱花情结，文学作品中时常出现樱花的意象。在盛放之时美得惊心动魄，又在炽烈之时霎时凋落，如此一来，这美才会定格为永恒。《失乐园》将这种樱花的"瞬间美"发挥得淋漓尽致，谱写了一支荡气回肠的爱之镇魂曲，也是中年渡边追求爱之极致的内心真实写照。
如果说《失乐园》抓住了樱花由盛放到凋落的最为凄美决然的姿态，那么《我永远的家》则透着一种繁华落尽、花瓣随水漂流的静谧之感。渡边淳一站在人生的尽头往回看，想必内心已不再波涛汹涌，而是云淡风轻了。
这部回忆自己青少年时期的自传体小说，开篇便介绍了渡边淳一被认定为"命犯桃花"的一生。这既是作家戏谑的调侃，也是对自己人生的高度总结。既然是渡边文学，文中自然少不了"爱与情"的话题，对初恋的追忆也好，爱情觉醒的体验也罢，都在诉说着一代"情爱大师"的成长。但与浓烈的中年情感不同，《我永远的家》对于以唯美之态告别人世的初恋的描写，读来会令人遗憾和感伤，却不似《失乐园》那般沉重得让人喘不过气。
写了大半生情爱的渡边淳一，在《我永远的家》中也首次触及了自己的其他情感--其乐融融的家庭生活，战争之下对劳工命运的担忧，从小所表现出的诗歌天赋与文学之梦……作家的形象在这篇自传中变得丰满而立体。
文字简约而平淡，没有过多的修饰;风格恬静而明快，让人如沐春风。临近八十岁的渡边淳一，以阅遍人间繁华的老年之态，回忆纯真洒脱的少年之姿，回归原点，一切还是最初的模样。
对于没有读过《失乐园》的人来说，如果担心这部作品对感官的冲击太大，倒不如选择《我永远的家》来先了解一下渡边淳一。一如这四月时节，错过了樱之绚烂，感受一下樱之静美也不错。
从失乐园到我永远的家
--纪念渡边淳一逝世三周年文学作品展
时间
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4月14日-16日
地点
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青岛国际会展中心5号馆
展览以实物、图片、文字说明、视频介绍等形式，分阶段展示渡边淳一生平及其文学世界。展品为日本渡边淳一文学馆部分珍藏，包括加清纯子自画像、《失乐园》《化身》《浮舟》《我永远的家》《光与影》等作品手稿、大量的渡边淳一日文原版作品等。其中《失乐园》等渡边代表作品手稿，为首次远渡重洋，在中国展出。
部分展品一览
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2015年2月，青岛出版集团独家获得近30种渡边文学作品的中文简体版出版权, 这些作品创作于渡边文学生涯的不同时期，读者可由此了解渡边淳一的文学世界。
目前已推出的有《我永远的家》《红城堡》《女人的手》《男女有别》《情人》《北海道物语》《化身》《浮舟》《幻觉》《魂断阿寒湖》《男人是鲑鱼 女人是鳟鱼》《影绘》《风闻》《仁医》《恋川》等十五部作品，受到国内读者的好评与喜爱。后续作品《化妆》《女神》《留白》《背叛》《浮岛》《男人不专注 女人不反省》《男人是动物 女人是植物》《人一生一定要去的24个日式旅馆》等作品将在2017年全部出版完成。
