钟澍佳他1985年加入香港无线电视，从助理编导当起，曾任编导、高级编导，二十九岁当上监制，拍过无数部收视冠军，并凭借《72家租客》摘得香港电影票房总冠军。后来北上来内地发展，他先后执导了《兰陵王》、《锦衣夜行》、《择天记》等电视剧。
他是横跨电影、电视两个领域，并做得都非常出色的香港导演钟澍佳。
他或许是一位你很熟悉的“陌生人”。
如果你是港剧迷，你可能追过他的《笑看风云》、《天地男儿》、《难兄难弟》等一代脍炙人口的港剧。如果你喜欢看电影，那他的经典港式喜剧《72家租客》、《我爱香港》是否让你开怀大笑过。
你想不到的是，他还是近期刚刚结束热播的神玄大剧《择天记》的总导演。他就是横跨电影、电视两个领域，并做得都非常出色的香港导演钟澍佳。
钟澍佳
他1985年加入香港无线电视，从助理编导当起，曾任编导、高级编导，二十九岁当上监制，拍过无数部收视冠军，并凭借《72家租客》摘得香港电影票房总冠军。后来北上来内地发展，他先后执导了《兰陵王》、《锦衣夜行》、《择天记》等电视剧。
钟澍佳导演为人和蔼可亲、个性古灵精怪，这与他鸭舌帽搭配黑框眼镜的造型、平日里搞怪的风格相得益彰。工作中，他提倡“快乐拍摄”，要以严谨的态度愉快而认真地对待每一部作品。已经拍了几十部电视剧的他，表示“现在每到拍电视剧时，都会追求跟别人有更多的不一样。”他的作品以拍摄手法层出不群，风格独特见称，这也就不难理解为什么钟导的作品题材跨度会那么大。
日前，拍电影网有幸对钟导做了一次全面的采访，就导演创作经历、拍摄经验、电影观念等方面内容做了详细访谈！最后，钟导还为年轻的创作者们提出了非常宝贵的建议。
Q&A
Q：为什么会在众多网络小说中选择《择天记》来拍，原著小说最吸引您的地方在哪里。
A :这是制片人的选择。（笑）有眼光的其实是制片人杨晓培。原著小说最吸引我的是陈长生的人设，这和以往的武侠片、玄幻仙侠剧完全不一样。陈长生完全不会武功，故事一开始就告诉你，他注定要死。但他从整剧最弱的一个人，一步步逆天改命，对抗自己的命运，最后成为一代宗师。其实陈长生也是现在很多年轻人的缩影，所以这点是最吸引我的。
《择天记》海报
Q：在同质类传统古装偶像剧仙侠剧特别多的市场情形下，您认为《择天记》是如何突出自己特色！
A :首先要提到《择天记》的幕后班底了。动作指导元彬、美术设计雷楚雄、视觉特效徐飞等，完全以电影团队配置去筹备、拍摄。希望在画面、场景、人物、动作等等，每一个方面都呈现电影质感。当然，因为一些原因，不得不重新剪辑；加上档期的提前造成特效制作时间不够，多少有一些缺憾。但本来影视创作就是遗憾的艺术，希望以后能做得更好、更完美。
Q：很多原著小说粉丝质疑剧版改动过大。您是怎么看待改编与原著之间的关系。
A :我有看到质疑的声音。客观来讲，改编《择天记》不是一件容易的事情。其实一开始，改编的方向不可能让所有书迷满意。但我觉得，编剧已经尽力尽量还原原小说了。据我所知，编剧在写剧本的时候，有和原作者猫腻沟通、交流。
说实话，不是所有小说都适合影视化的。有些小说电影感比较强，所以影视化效果也好。但有一些小说幻想空间太大，小说写作手法更具有个人风格，不适合影视改编。
《择天记》相对来讲，也比较难改编。小说本身想象空间大，出场人物多，这都造成了改编上的困难。举个例子，原小说里女一号在很后面才出场，但放在电视剧里，总不能让女一号很晚才出现吧。
钟导与鹿晗在工作中
Q：如何看待IP大剧里多“小鲜肉”、“流量担当”的现象。
A :其实，我在合作这些所谓的“小鲜肉”、“流量担当”之后，有一些新的感受。他们的表演方式、专业的态度，以及对戏剧的热情都让我很受感动。他们的表演方式和以前的演员有很大不同。现在的年轻演员会把他们自己的性格、感受、情绪融入到角色里，所以观众会觉得人物像本人，传统的表演模式。这是我最大的发现。他们的一颦一笑、眼神，细微的真实反应、动作，让这些人物显得更真实、生动。
钟导与曾志伟
Q：《择天记》里有曾志伟的特别出演，两位合作特别频繁，能谈谈这其中的缘分渊源吗。
A :志伟哥是我的恩师。我记得我们第一次聊天是97年。那时候我在TVB，担任《难兄难弟》的监制，这也是我监制的第一部电视剧。这部剧的成绩应该说是比较好的，还“抢”走了志伟哥主持的节目《奖门人》一直以来拿的“最受欢迎电视节目”的奖项。颁奖典礼结束当晚，志伟哥就联系了我。我一开始还害怕，没想到见到后，志伟哥只是想和我聊聊天。从那天开始，我们就一直保持良好的关系了。这些年来，他也一直有帮我。他不遗余力地扶持新人，他带出来的导演比如陈可辛、陈克强，包括我都很感激他，也一直被他对电影的热忱所感动。
钟导电影处女作《电影鸭》
Q：您2002年就北上开始在内地拍片，能谈谈一下这些年您眼中的内地电影与香港电影吗。
A :由于国内经济蓬勃发展，人民对于娱乐的需求增长，内地电影这几年发展迅速。所以，内地越来越多高投资、高要求的电影。相反，香港电影市场这几年逐渐萎缩，相对制片方对电影的投入也减少了。
Q：内地拍电视剧的方式与您从前在香港拍港剧的时候有什么不同！
A :2000年以前，内地的拍摄处于一个学习的阶段。当时香港因为拍摄数量较多，相对领先内地市场。但是，随着时间的推移，内地市场不断扩大，相反香港因为发展受限，有点停滞不前。到了08、09年，内地的影视剧制作已经超越了香港，其实影视剧制作的质量很大程度上取决于市场和观众基数的大小。
香港的影视市场小，没有竞争，所以这些年来没什么进步。还有一点，资源。因为国内市场大了，相对资源、预算、拍摄条件优于香港。作品的世界观也会比香港更广阔。如果香港电视剧想要进步，应该与内地多交流，可以和一些新媒体平台进行合作。我觉得这是一条新的出路，应该打破港剧在TVB播完就算，只为香港观众做剧的固定观念。
《择天记》钟导工作照
Q：之前您拍了大量经典的港式喜剧片，为什么在您后续作品中，喜剧所占据的比例却趋于减少。您是如何看待港式喜剧的落寞。
A :其实我觉得喜剧没有分所谓的港式、中式或者西式。我觉得喜剧只有好笑和不好笑之分。或者幽默的、爆笑的，好笑的程度之分。其实内地很多喜剧也有很多借鉴香港的喜剧片，其实所谓的没落，不是片种的没落，只是市场需求的变化。但其实喜剧的套路、核心其实是相通的。很多找到我拍的电影都是喜剧。
拍了几年贺岁片，我会想什么形式的喜剧去给观众新的观感。而不是《我爱HK1》、《我爱HK2》、《我爱HK3》，每次都是一样的人物、一样的环境。作为一个导演，同时作为一个创作者，我当然希望给观众呈现不一样的。
Q：您认为如何才能拍好一部喜剧片。
A :你先懂得什么是悲剧，就能把喜剧片拍好了。
Q：《72家租客》当时聚集了上百个TVB艺人出演，能谈谈这部经典电影是如何诞生的吗。
A :其实最初来自志伟哥的提议。那个时候邵氏电影重新启动，在考虑第一部片子拍什么。志伟哥想到邵氏电影有一个72家房客的故事题材，老百姓间互相帮助，可以让更多的演员参与演出，让邵氏重新开始的第一部影片声势更大。
关于这部影片，有一个小细节值得提一下。曾志伟先生和张学友的角色其实是对调的。看完剧本之后，张学友提出他来演讨厌的那个，所以最后曾志伟演老好人，张学友演讨人厌的那个。但最终呈现的效果让人眼前一亮。
Q：您对年轻电影人的建议。
A :不管是电视剧行业，还是电影行业，对于想投身影视行业的各位，我想说的是：不懂没关系，只要你们愿意去学，就一定学得会。千万不要不懂装懂，时间一长，一定会砸自己的脚的。在这个行业，只有一步一脚印、踏实肯干，没有一步登天、飞黄腾达；只有付出无数的汗水和努力，才能收获成功。
钟导正在拍摄的新剧《时间都知道》
Q：接下来有什么电影或者电视剧计划吗。
A :接下来，我会拍摄一部职场剧，很国际化视野的港剧，这个题材近年来很少见，加上是根据真实事件改编的，更具有现实意义，敬请期待吧！
