北京演艺集团舞剧《主角》将亮相
（记者 王丽晓）由北京演艺集团出品制作、北京歌剧舞剧院制作演出，改编自作家陈彦获茅盾文学奖同名小说的舞剧《主角》在北京舞蹈学院，3月底迎来全要素排演，这部备受各界瞩目的舞剧，以秦腔名伶忆秦娥的沉浮人生为切口，铺陈开近半个世纪的时代变迁，又以先锋的舞台语言，凝练的叙事结构以及深刻的思想隐喻表达，谱写出一场充满悲情与力量的舞台命运交响。
面对原著近78万字的鸿篇巨制，舞剧《主角》编剧罗怀臻选择以“提纯”为创作核心——删繁就简，将原著凝练为1万字左右的舞剧剧本，保留了小说中人物最具戏剧性的命运节点：忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的蜕变、艺术团体在时代浪潮中的沉浮、个体命运与历史洪流的碰撞，在有限的舞台时间内展现出深厚的文化底蕴与精神内涵，实现文学与舞台艺术的完美转化。
舞段设计上，舞剧《主角》导演王玫摒弃繁复的叙事技巧，以极简纯粹的肢体语言，在写意与写实之间构建出独特的戏剧张力，特别是记录忆秦娥心境变化的三段双人舞，其各自不同命题的呈现方式直击观众内心。与初恋封潇潇在浪潮般的水袖舞中，全程没有肢体接触的追逐诉说着克制与遗憾，与刘红兵的短暂婚姻通过激烈的身体挣扎与不合时宜的掌声，展现出这段感情的纠葛与无奈，与画家石怀玉在光影斑驳的画框间相遇，激烈与柔弱交织的舞蹈语汇，将艺术狂想与传统坚守的冲突和矛盾表现得淋漓尽致，这些舞段不仅是对人物关系的深刻挖掘，更是对人性与命运的深刻探讨。此外，舞剧《主角》还通过精心编排、反映社会变迁的群舞段落，让观众走入一幕幕生动的戏剧情境中，触摸和感受到时代的脉搏。
“这不是一场儿戏，而是一段庄重的人生。”舞剧《主角》舞美灯光设计任冬生在采访时强调，此次舞台设计选择了“中度灰至黑”的渐变以及“浅灰向深”过渡的背景幕色调，同时通过穿梭影像的设计完成空间跳跃，展现了忆秦娥从乡村到城市的艰难历程，以及练功房明暗交替不停开关的门，象征着忆秦娥的成长与蜕变，每一次开启与关闭，都在诉说着她不懈的努力与坚持。特别是结尾处升起的一面巨大镜子，忆秦娥褪去光环走入其中，高台上她的学生华彩登场，镜面虚实与高低反差折射出艺术的传承与“主角”的更迭，尾声中群演褪去的戏装缓缓升起，忆秦娥从逆光中走向舞台深处，一代名伶的故事就此落下帷幕，给观众留下无尽的回味与思考。
舞剧《主角》的服装设计阳东霖坦言这是首次在舞剧中如此大规模地使用各式粗麻土布面料，他认为这种未经精制的原始质感，恰是表现剧中秦腔艺人“野蛮生长”生命力的最佳语言。面对秦腔这一厚重文化符号，阳东霖保留秦腔戏服的形制骨架，却颠覆其材质与色彩，将蟒袍的华丽庄重转化为粗布麻衣的朴拙，将繁复精致的绣花改为立体的纹样拼接，打造出符合时代背景、具有传统韵味的创新审美表达。
与常规舞剧不同，音乐创作从一开始便摒弃了“主题贯穿”的传统模式，舞剧《主角》作曲赵博认为，舞剧音乐需成为独立的叙事语言，既要与肢体动作严丝合缝，又要通过音色、节奏构建出角色内心的情感与时代的印记，因此选择采用影视化叙事手法，以功能性音乐来驱动情感流动。此外在创作中大胆引入噪音艺术，“只要能发声的物体，都是乐器”，将日常声响升华为音乐语言：舞台上，鼓风机的轰鸣与群演的窃窃私语交织成“流言蜚语”的声场，老式收音机的电流杂音转化为角色内心的绞痛，让观众在噪声环境中与角色共感情绪的焦虑与挣扎。
值得一提的是在舞台呈现上，舞剧《主角》多媒体设计胡天骥采用了大量现代科技手段，特别是对实时影像的巧妙运用，在重要的叙事节点以特写的形式充分放大舞者的表情与情绪，将人物内心的细腻波动直观地呈现给观众，营造出极具视觉冲击力的舞台效果。这种创新舞台呈现方式，不仅丰富了舞剧的表现力，也让观众在欣赏舞蹈的同时，更加深入地理解剧中人物的内心世界。
舞剧《主角》下一步将结合各方专业意见进一步打磨提升，在5月9日至11日北京天桥艺术中心首演中，为观众呈现一部兼具思想深度与艺术震撼的舞台力作。
