高宁，90后文物修复师，2012年开始从事文物修复实践，2018年来到清华大学艺术博物馆，主要从事藏品保管与文物保护修复工作。迄今为止，高宁业已完成上百件文物的修复工作，书画类文物年代较久远的，唐代和宋代都经手过，修复过的青铜类器物，最早可追溯到战汉时期。
高宁，90后文物修复师，2012年开始从事文物修复实践，2018年来到清华大学艺术博物馆，主要从事藏品保管与文物保护修复工作。
迄今为止，高宁业已完成上百件文物的修复工作，书画类文物年代较久远的，唐代和宋代都经手过，修复过的青铜类器物，最早可追溯到战汉时期。
是匠心，更是平常心
书画修复是文物修复中较难的一个门类，也是高宁最先入手学习的修复领域。高宁的师父，是被称为“书画修复国手”的冯鹏生先生，曾主持修复过许多重要作品，如辽宁省博物馆藏唐代《万岁通天帖》、应县木塔藏辽代《契丹藏》、人民大会堂藏《江山如此多娇》等诸多美术史教科书上的作品。文物修复业内有着传统拜师学艺的模式，高宁上学时跟着老师学习，毕业多年之后每周仍会抽出时间去师父家中请教，尽管师父已经八十高龄，师徒仍然时常通话聊聊专业上的事情。
师徒交流
因为行业的特殊性，前期需要巨大的时间和精力投入，“要学很久才能出师”，很多人“坐不住”，故而这一行在当时学习的人很少，直到现在真正能够独立从事修复工作的人也并不太多。高中时期，绝大多数人对自己未来发展方向尚不明晰，许多人更是没有听说过文物修复这一专业，高宁自从高二时在一篇语文阅读理解中“邂逅”了冯鹏生先生，从此决定“走上不归路”——考上中央美术学院，学习文物修复。
后来高宁如愿来到了美院，却“傻眼了”，老师年逾七十，已不再从事教学工作。偶然机会高宁认识了师姐，师姐了解后便带着他去工作室“玩”，高宁常在帮忙擦案子、洗工具的同时，看老师如何将古画“化腐朽为神奇”。这一做就是三年，老师见他挺上心，便收他做了小徒弟，这一学便是十余年。笔者在采访时，恰遇师徒通话沟通修复方案。
师徒交流
考虑价值而非价格
高宁回忆修复第一件作品时的场景，“当时无知，就觉得是一件不错的作品”，当他修复完成之后，老师才告知其作者。“如果事先知道了这是谁的作品，当时的我可能就不敢修了。”后来随着技艺日渐提高，高宁表示作品本身的价值并不会过多影响到修复水平的发挥，“对于修复的对象，更多考虑的是它的价值而非价格”，作品的价值则体现在能不能说明历史问题，画工的水平如何，对同时代的人或后世的影响上。
高宁在修复室工作
高宁在现场为我们演示了书画修复的几个基础而关键的环节，包括整理画心、清洗、揭裱、补缺等。
修复不同材质的书画作品，需要根据不同环节、不同材质调制合适的浆糊做黏合剂，这个过程更多是依靠经验。
整理画心环节，画心本身脆弱，用稀薄绢衬着画心能够起到临时保护作用，“就像是给画上了一个担架。”古迹书画经过多年的熏染或者保存不当，难免会有尘污杂垢，这就需要对画面进行清洗。清洗画面时，画心容易破碎，要根据破损程度和材质确定清洗方法，可以使用毛笔、排笔、毛巾、水槽等，特别要注意把控水温和力度，这就是手头功夫了。
揭裱，即揭去画心背面的背纸与托纸。托纸与画心直接粘连，起着保护画心的作用，所以有“命纸”之称，“揭”的基本原则是在不损伤原作形象、画意的基础上，干净地揭去旧纸。古人云，“书画性命，全关乎揭”，这道工序是整个修复工作中最重要的环节。
补缺，是根据画心质地来选配粘补材料，古代书画作品数百年来，难免会有破损，那么在整个修复过程当中，“补缺”这个环节就相当于女娲炼石补天一样，非常重要。“像这种环节就需要特别小心谨慎，战战兢兢，如履薄冰，否则稍不留神就可能对作品造成二次损伤。”
文物修复这一行也有公认的评价标准，如真实性、可逆性、可识别性、最小干预原则等。可逆性指的是现在使用的修复材料和手法，都是可还原可逆的；可识别性则是博物馆级修复要求下，需要做到远观一致，近看有别，既要将修复的历史痕迹保留下来，供研究参用，同时要在最大程度上保留观感；最小干预原则，是有些地方能不动就不动，能少刮就少刮。修复成品表面平整，触感舒软适中，整体不过于厚重。
高宁在修复室工作
尽管科技迅速发展，文物修复更多需要靠传统的技艺，相关仪器只能起到辅助性的检测作用，通过检测数据帮助修复师做出判断。修复文物的时长取决于文物本体的大小和病害程度，短则几天，长则几年。除了上手的基础技艺的操作，理论方面还需要扎实的美术史知识体系和较高的审美素养。
这么多年，越做越胆小了
在清华艺博修复室的案角摆放着许多大小不一的刷子、金属工具和一块石头。高宁表示这套工具跟了他许多年，有一块使用了十年的砑石是高宁在南京偶得，平整光滑，手感舒适，裱完之后用来砑画最适合不过。
文物修复的学习是一个“需要熬”的过程，也离不开天赋和努力的加持。修复师需要很多精力去练习、去钻研、去尝试新的技法来解决不同的问题，需要修复大量作品才能慢慢积累经验，才能在面对不同文物病害问题时，准确合理的拿出最得当的解决方案，这是素养的体现，也是经验的体验。另外还需要一点天赋，手的灵巧度和钻研探索精神，对于不同的文物病害问题，反复的进行实验比对，总结出合适的方案方法。
“从初学到现在十余年的时间，这其实是一个自己越来越胆小的过程。”高宁认为，面对越多文物，会知道自己越多的不足，在修复每一件作品的时候，都会胆战心惊，生怕因为自己的疏忽对文物造成二次损伤。1%的光鲜背后，是99%的“冷板凳”，比如有的步骤可能需要三五天才能完成，而外人却看不出这个步骤完成之后的画作有什么区别，但这些过程都是不能省略的。
高宁在修复室工作
每天都在与“无价之宝”打交道，高宁认为这更像是一场对话。“古人曾经触摸过、使用过、书写绘画过的作品，现在就摆在我们面前，我将用我的手延续它的生命。”而作为一名文物修复师，修复的过程也是与前辈修复师对话的过程，通过观察前辈留下的修复痕迹，也能够进行跨时空的沟通学习。
高宁在修复室工作
文物修复还是一个特别适合“社恐”的工作，高宁坦言“我自己是很享受这个过程的。”在这些古代文物前一坐就是一天，“日寻幽径不知疲”，在与古人漫长的对话中，时间从刻刀和镊子间倏地就溜走了。
转自：清华大学艺术博物馆
