当然，除了文创类的产品，为了满足参观者收藏珍品的欲望，在版权允许的情况下，博物馆也开发了一批藏品的衍生产品，比如知名日本浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，通过出人意料的构图，描绘出千姿百态的浪涛，表现人与自然的抗争，充满哲理和深刻...
大英博物馆负责创意产品开发的工作人员约翰·罗伯特表示，"我们遵循的原则是，避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。"
于2017年6月29日开幕的大英博物馆百物展，开展首日4小时的长龙队伍刷屏了所有人的朋友圈。
为配合此次展览，上海博物馆引进并开发了近160多款文创产品，到目前为止，销售总额已超过300万元。而近日被多家媒体争相报道的北京故宫系列文创产品，和早先被大家争相抢购的台北故宫纪念品，都一次次把文创产品推到众人的视野中，给予文化产业中的人们更多的思考与启示。
大英博物馆开创艺术衍生品的理念，起源于上世纪80年代“新博物馆学运动”的背景下。与其说这是一次对欧美博物馆运营体系的改革，不如说是博物馆在缺乏政府资金支持(政府资助只占博物馆收入的30%)背景下的一次自我救赎。
除却社会人士和企业的不定期捐赠外，高冷的博物馆不得不自谋出路，为了生存放下身段，回归到以人为本的原点，以大量珍贵文物资源为基础，结合人们的生活，联合设计公司共同开发出与人们衣食住行密切相关的艺术衍生品，打造出一个个生动的“藏品IP”。经过数十年的发展，形成了独有且相当成熟的文创产品运营经验，让文物和艺术通过轻松易懂的方式在现代人中间流行起来。
大英博物馆负责创意产品开发的工作人员约翰·罗伯特表示，“我们遵循的原则是，避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”
再看大都会博物馆的文创产品又是另一番设计思路。他们选取名画中的花卉、妇女佩带的手饰，或已有的古董饰品，结合现代的制作工艺、3D打印技术，进行再创作，制作成全新的饰品。这些再创作的产品，不仅构思巧妙，制作也很精良，深受来访参观者的喜爱，掀起了购买热潮。
宋徽宗所创的「瘦金体」 书法系列-西式餐具组
原创文物的压卷之作——变色T恤
从以上的案例不难发现文创产品的设计模式:
将当地标志性IP与藏品IP，双P相结合，强强联手(小黄鸭)。
采用整体应用、局部应用或者元素提炼的方式，将藏品与日常生活用品相结合进行设计。(《神奈川冲浪里》、大都会博物馆的饰品、台北故宫博物馆的餐具)
选择具有话题性的元素，或者采用当今先进的科技手段，设计更为贴合年轻人喜好的有趣产品。(台北故宫博物馆的胶带、大英博物馆百物展的文创产品)。
快锐达认为:设计形式虽千变万化，但始终以人为原点。贴合人们需求、符合现代人兴趣爱好的产品，且保有品牌本身独特调性的文创产品，才能真正受到市场的喜爱。
随着接受高等教育的人群比例逐步升高，人们生活水平的提高，必然伴随着对文化、艺术类产品需求的增长。文创类产品经历了10多年的蛰伏，或将成为新一轮的热点，你准备好了么?
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